Shot On Blood: Kozmikonic Electronika”
La mitad del film fue filmado con una cámara de 35mm de arrastre manual -una Bell and Howell 2709-B de 1912-. La otra mitad de la película está filmada en HD. El film, que utilizaba una emulsión hecha a mano a base de sangre, según una patente de 1930, fue procesado manualmente. Finalmente fue transferido a video de alta definición.
http://www.shinynewfilms.com/

Shot On Blood: Kozmikonic Electronika” Film erdia, biraderako 35mmko kameraz - 1912ko Bell and Howell 2709–B az- egina izan zen. Beste pelikularen erdia HDan filmatu zen. Pelikula eskuz prozesatu zen eta eskuz egindako emultsio baten kolore-matrizea eta gamak erabiliz, (1930ko patente batean oinarritutako bere odol-zelula tindatuak erabiliz), filma, definizio handiko bideora eraman zuten.
http://www.shinynewfilms.com/

La joven artista rumana Ioana Serban presenta en Tabú su obra en blanco y negro. Dibujos a tinta donde representa su mundo interior, sus sueños, miedos y emociones.
http://ioanajester.files.wordpress.com

Ioana Serban-ak, artista errumaniar gazteak, bere zuri-beltzezko lana aurkeztuko du Tabuan. Tintazko marrazkiak non bere barneko mundua, ametsak, ikarak eta emozioak aurkezten baititut. http://ioanajester.files.wordpress.com

Imagen del MEM 2011. Idea de Pilar Baizán, fotografías de Borja de Diego.

MEM 2011 irudia.Pilar Baizanen ideia, Borja de Diego argazkiak.

LÜGER es un conjunto madrileño formado por su común amor y simpatía hacia la psicodelia, el krautrock, el rock cósmico, la kosmische musik, el bakalao analógico, el caos controlado, la libertad vigilada, el equilibrio entre lo místico y lo visceral y el zum-catacroc-cric-crac entre otras aberraciones…
Los Nitxos es una banda gazteiztarra formada en 2009, parte de sus componentes tocan o han tocado en otras bandas como Erizo, Exhale, Ciudadano X, o Acapulco Gold Diggers. Sus sonidos podrían describirse como postpunk-noise influenciado por bandas como Grinderman, Joy Division, Wooden Shjips,... y actitud low-fi.
Alberto Billy Bao en los años 90 fue uno de los DJ de la mítica Sala Gaueko del Casco Viejo bilbaino. Fue batería de La Secta, Yogur, Atom Rhumba y actualmente lo es de Billy Bao y prepara nuevos proyectos.

LÜGER Madrilgo talde bat da, psikodelia, krautrock, rock kosmikoa, kosmiche musik, bakailu analogikoa, kontrolpeko kaosa, kontrolpeko askatasuna, mistikoaren eta barru-barrukoaren arteko oreka eta zum-katakrok-krik-krak-eriko (beste aberrazioren artean) maitasunari eta zaletasunari esker osatuta.
Los Nitxos. Hasi ginen entsaiatzen 2009ko irailean Gasteizen eta eman genuen estreineko kontzertua 2010eko ekainean izan zen, Ibu Hots aretoan. Gure soinua low-fi jarreradun post-punk-noise modukoa definitu leike, Grinderman, Joy Division, Wooden Shjips,... bezalako taldeek eragindua. Partaideetako batzuk jo edo jotzen dute beste talde batzuetan, hala nola Erizo, Exhale, Ciudadano X, edota Acapulco Gold Diggers taldeetan.

Mugstar son un grupo de rock instrumental de Liverpool influenciados por el krautrock, los Pink Floyd de la época del 'Saucerful...', Neu!, Sonic Youth y Oneida. Para fans de Cave, Wooden Shjips, White Hills, Acid Mothers Temple

Mugstar, Liverpoolgo rock instrumental talde bat da, krautrock-ak, 'Saucerful...'aren garaiko Pink Floyd-ak, Neu!-k, Sonic Youth-ak eta Oneida-k eraginda. Cave, Wooden Shjips, White Hills, Acid Mothers Temple zaleentzat.

Jornadas de gestión y producción cultural ArtBITE:“Producción y difusión de músicas no convencionales: estrategias para la segunda década del siglo XXI”
www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

Kudeaketa eta ekoizpen kulturalari buruzko ArtBITE jardunaldiak. “Ezohiko musikaren ekoizpena eta hedapena: XXI mendeko bigarren hamarkadarako estrategia”
www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

Video making of.

Making of bideo

“Memory Projection #001” Realtime Process (loop infinito). Desarrollado en C++, Open GL Trato de imaginar un pequeño universo. Dentro de mi cabeza es sólo una idea –y cuando pienso en otra cosa el universo desaparece-. Así que escribo mis ideas favoritas –no en una libreta sino en la memoria de mi ordenador-. La imaginación se convierte en un modelo digital. Construido como un proyecto de posibilidades el modelo cambia por si sólo. Veo mis pensamientos bailar, mientras pienso en otra cosa.

“Memory Projection #001” Realtime Process (amaigabeko loop-a). C++ Open GL-an garatua. Unibertso txiki bat irudikatzen saiatzen naiz. Nire buruan ideia bat besterik ez da – eta beste gauza batean pentsatzen dudanean unibertsoa desagertzen da-. Horregatik idazten ditut nire gogokoen burutazioak – ez libreta batean baizik eta nire ordenagailuaren memorian-. Irudimena modelo digital bihurtzen da. Ahalbidezko egitasmo bat bezala sortua, eredua, bere kabuz aldatzen da. Nire gogoetak ikuste ditut dantzatzen, beste gauzaz pentsatzen dudan bitartean._

Imagen del MEM 2011. Idea de Pilar Baizán, fotografías de Borja de Diego.

Desde Dentro
“Desde dentro” es una exposición colectiva de artistas vascos que MEM ve cercanos. Son obras que salen de las entrañas del artista. Trabajos íntimos o privados o que hacen referencia a la propia vida o memoria del propio artista. Una geografía interior del individuo. La zona interior, oculta o de difícil acceso. Los órganos contenidos en las cavidades del pecho y del vientre. Lo más íntimo o esencial. Lo oculto o escondido. Ixone Sádaba, José Ramón Sainz Morquillas, Pablo Milicua, Ignacio Saez, Mauro Entrialgo y Felipe Uribarri.

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Barnetik
“Barnetik”, MEMak hurbilak ikusten dituen euskal artisten erakusketa kolektibo bat da. Artisten erraietatik ateratzen diren obrak dira. Artistaren bizitzari edo memoriari erreferentzia egiten duten barneko edo pribatu lanak. Gizabanakoaren barneko geografia. Barruko esparrua, ezkutua edo sargaitza. Sabel edo bular-barrunbetan. Barne-barnekoena edo funtsezkoena. Ezkutatua edo gordeta. Ixone Sádaba, José Ramón Sainz Morquillas, Pablo Milicua, Ignacio Saez, Mauro Entrialgo eta Felipe Uribarri.

Trio bajo, bateria, sintes onda Suicide, Holy Fuck, Add N To X, cremita de la buena.
Siguen surgiendo bandas inspiradas en el kraut de los 70. El sello noruego Smalltown Supersound (Lindstrom, Annie, Nisennenmondai, Sunburned Hand of the Man, Kim Hiorthoy) presenta estos días el primer álbum de la banda finlandesa K-X-P, titulado de manera homónima como tarjeta de presentación. Descrito por algunos medios como “spaced-out krautrock-meets-drummy-disco dance party” este combo finlandés cuenta en sus filas con Timo Kaukolampi, productor de la vocalista Annie. Fueron la banda elegida por Optimo para tocar en la última noche de sus fiestas en Sub Club.

BIDEODROMO tiene como objetivo proporcionar al público vasco la oportunidad de ver una amplia variedad de obras contemporáneas de carácter experimental, primando la excelencia artística, abarcando diferentes estilos, formas y nacionalidades. Para ésta primera edición contamos con trabajos provenientes de países como España, México, Francia, Reino Unido, Holanda, Italia, Argentina, Estados Unidos, Corea del Sur, Chipre, Alemania, Taiwán,… Nuestro festival es el nodo en el País Vasco de la red mundial de creadores de cine experimental. Su intención es fomentar el aprendizaje, el encuentro y el intercambio cultural a través del arte cinematográfico.
http://www.bideodromo.com

BIDEODROMOren helburua euskaldun entzuleei lan garaikide esperimental mota ezberdinak ikusteko aukerada ematea da. Bikaintasun artistikoa gailenduz eta estilo, forma eta herritartasun ezberdinak barneratuz. Lehenengo edizio honetarako herri anitzetako lanak ditugu Espainia, Mexiko, Frantzia, Erresuma Batua, Holanda, Italia, Argentina, Estatu Batuak, Hego Korea, Chipre, Alemania, Taiwan etab. Gure Jaialdia mundu osoan zehar dauden zinema esperimental sortzaileen nodoa da Euskadin. Bere helburua ikasketa, bilera eta kultura-trukea sustatzea da arte zinematografikoaren bitartez.
http://www.bideodromo.com

Acid Mothers Temple es una mítica banda japonesa de rock psicodélico y rock espacial fundada en 1995 liderada por el guitarrista Kawabata Makoto. Su sonido se caracteriza por largas piezas que incorporan pasajes improvisados que puedan pasar desde una melodía acid folk, secciones de rock ácido con guitarras fuertes y sintetizadores reminescentes de Jimi Hendrix, Frank Zappa y Gong o pasajes de rock espacial. En Bilbao se presentan como ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
http://www.acidmothers.com/

Acid Mothers Temple, rock psikodeliko eta rock espazial japoniar banda mitiko bat da, 1995ean sortuta Kawabata Makoto gitarra-jolea buru. Bere soinua pieza luzetan datza zeinek inprobisatutako tarteak txertatzen baitituzte: Acid folk melodiak, Jimi Hendrixen, Frank Zapparen eta Gongen sintetizadoreren kutsua duen rock garratza edo rock espaziala.
http://www.acidmothers.com/

Borja de Diego es un fotógrafo bilbaino especializado en fotos de boda. Es el autor de las fotos de la imagen MEM de éste año. Aprovechando ésta sesión realizó también un trabajo de caracter más personal, que es el que nos muestra en Bizitza.

Diana Band son un colectivo artístico de arte media de origen coreano afincado en Amsterdam formado por Wonjung Shin y Dooho Yi que trabajan re-descubriendo el papel como un nuevo medio.
http://www.dianaband.info /

Diana Band, Wonjung Shin-ek eta Dooho Yi-ek osatutako arte-media kolektibo artistikoa da, jatorriz korearra eta Amsterdamen finkatuta zeinek lan egiten dute papera berraurkitzen bide berri bat bezala.
http://www.dianaband.info

Como pincha los diferentes lenguajes musicales han ido aglutinándose; el baile, los temas más experimentales, clásicos no todos populares, las rimas, ritmos y melodías o la presión sonora y viceversa.
La ocasión será perfecta para una narrativa de forja respetuosa con la filosofía de la danza Butoh. A continuación la sesión tendrá matices más incisivos con rumbo incierto.

“ANISFOTO somos Andrea Suárez e Isaac Marín. Desde 2006 venimos realizando una serie fotografica que gira en torno al retrato. Nos gusta trabajar con las cosas que tenemos a nuestro alcance, así que todos los retratados son amigos nuestros y las fotos están realizadas en nuestro entorno, nuestra casa o las casas de conocidos. Nosotros controlamos todo el proceso, asi que hacemos de fotografos, directores artisticos, estilistas...”

“ANISTOFO Andrea Suárez eta Isaac Marín gara. 2006az geroztik erretraturen inguruan dabilen serie fotografiko bat ari gara. Gogokoa dugu gure helmenean ditugun gauzekin lantzea, horregatik erretratatu guztiak lagunak dira eta argazkiak gure inguruan edo gure etxean edo ezagunen etxetan eginak daude. Guk kontrolatzen dugu prozesu osoa, horregatik gu gara argazkilariak, zuzendari artistikoak, estilistak…”

Esta banda del noroeste de los USA, formada por miembros de Jackie-O Motherfucker, Edibles, Heavy Winged o Garden Sound, se mueven entre el krautrock, Spacemen 3, The Stooges y Hawkwind. Sonidos duros con riesgo.
http://www.myspace.com/eternaltapestry

Workshop Recetas Culturales: “Soundfood Bilbao” impartido por Gulalab (Italia & Catalunya)
Matrícula gratis: mexmfest@yahoo.es
http://bilbaoarte.org/cms/?p=7332

Workshop Errezeta kulturalak: “Soundfood Bilbao”  Gulalab-ek (Italia & Catalunya) irakatsia.
Matrikula doanik: mexmfest@yahoo.es
http://bilbaoarte.org/cms/?p=7332

Una exposición documental sobre la historia de MEM a partir de sus archivos, fotografías, grabaciones, videos y documentos

"Aguirre"
Bailarín-compositor-director de danza de Bilbao, afincado en Bruselas. Trabaja o ha trabajado en algunas de las mejores compañías de danza contemporánea del mundo.
http://www.youtube.com/watch?v=e98Blim-jQc

"Aguirre"
Bilboko Dantzari-musikagile-dantza zuzendari Bruselan finkatuta. Lan egiten du edo egin du munduko dantza-garaikide hoberenekin. http://www.youtube.com/watch?v=e98Blim-jQc

“Microacciones de ember”
Santiago Ramirez, nacido en Vitoria-Gasteiz, trabaja video arte y video danza. Ha trabajado como profesor de videocreacion en Valencia. Afirma que donde mejor se mueve es con la improvisación disfrutando de la obra en presente, puesto que una vez finalizado el trabajo el proceso de creación muere...
http://www.youtube.com/results?search_query=decircular&aq=f .

“Microacciones de ember”
http://www.youtube.com/results?search_query=decircular&aq=f

"Lynch Concert "     
Carismático, poderoso y hábil, Lynch nos hechiza en un viaje de sesenta minutos de música experimental, teatro y trabajo vocal. Este tabajo nos llega y es a la vez serio y humorístico, "LYNCH concert" es un solo simple y hermoso creado por un artista único y excepcional. En parte concierto, performance y conferencia la obra es una combinación del trabajo de Lynch como bailarín de Butoh, director y cantante
http://lynchcompany.dk/

"Lynch Concert "     
Karismatiko, boteretsu eta aditua, Lynch-ek liluratzen du antzerki musikala, performance eta ahots-lanaren 60 minutuko bidaian. Hunkigarria, serio eta umoretsua, 'LYNCH CONCERT'a xalo eta ederki landutako bakar-saioa da performer bikain eta aparta batek sortuta. Zati bat kontzertu, performance eta irakurketa erakustaldia, lana, Lynch-aren lanarena eta Butoh dantzari, zuzendari eta abeslariaren konbinazio bat da http://lynchcompany.dk/

Yuko Kominami.Danza butoh y performance. De origen japonés actualmente vive en Luxemburgo. Su trabajo consiste en experimentar con movimientos in-between (movimientos de devenir) en los que las intensidades individuales se entrecruzan. A través de esos experimentos intenta alcanzar afirmaciones de múltiples y fragmentados movimientos de una vida.
Tomás Tello. Nacido en Lima, Peru, actualmente vive en Luxemburgo donde trabaja con la bailarina Yuko Kominami  además de formar un dúo con Elisabeth Flunger (ET). Su trabajo consiste en música tradicional sudamericana y electrónica. Mezcla grabaciones de campo con técnicas tradicionales de interpretación.
http://www.myspace.com/electrocomborural

Yuko Kominami. Butoh dantza eta performance. Jatorriz japoniarra gaur Luxenburgon bizi da. Bere lana, in-between mugimenduekin (bitarteko mugimenduak) saiakuntzak egitean datza non banakako intentsitateak gurutzatzen baitira. Saiakuntza horien bidez, bizitza baten mugimendu anitz eta zatikatuaren baieztapena lortzea saiatzen da.
Tomás Tello. Liman ,Perun, jaiota gaur Luxenburgon bizi da non Yuko Kominami dantzariarekin egiten du lana eta  Elisabeth Flunger (ET)rekin duo osatzen du. Bere lana  musika hegoamerikarrean eta elektronikoan datza. Grabaketa arruntak eta teknika tradizionalak uztartzen ditu.
http://www.myspace.com/electrocomborural

Marianela León. Baila butoh inflamable y la verdad no se peina con treinta trenzas y una espada degüella a su amante flores multicolores crecen en el jardín de los sueños es inútil atarme de pies y manos cubierto de polvo el corazón como el filo de un cuchillo me penetras ¿quieres matarme? Dale. Tengo los ojos húmedos y la sangre roja.
Claude Parle (Francia) Estudios de acordeón clásico y electroacústica. Trabaja con músicos de Jazz (JF Jenny Clarke, Don Cherry, Rudiger Karl, Jac Berrocal, Jean Luc Petit, Mathias Ponthévia, Bruno Laurent...), con músicos contemporáneos (Daniel Kientzy, Yoko Miura, Silvia Tarozzi, Cyprien Bussolini ...). Y a menudo con danza contemporánea y butoh (Masaki Iwana, Toru Iwashita [Sankai Juku]...) Trabaja también con artista.

Marianela León. Butoh sukoia dantzatzen du eta egia ez da orrazten hogeita hamar hilekordekin eta ezpataz bere amoranteari lepo egiten dio lore koloreanizdunak sortzen dira ametsetako lorategian alferra da eskuak eta oinak lotzea bihotza hautsaz estalia zorrotz zulatzen nauzu akabatu nahi nauzu? Jo. Begiak bustiak ditut eta odola gorria.
Claude Parle (Frantzia) Akordeoi klasikoko eta elektroakustikako ikasketak. Jazz-musikarirekin egiten du lan (JF Jenny Clarke, Don Cherry, Rudiger Karl, Jac Berrocal, Jean Luc Petit, Mathias Ponthévia, Bruno Laurent...), musikari garaikiderekin (Daniel Kientzy, Yoko Miura, Silvia Tarozzi, Cyprien Bussolini ...). Eta sarritan dantza garaikideko eta butoh-ko artistekin. (Masaki Iwana, Toru Iwashita [Sankai Juku]...).

Igu Gora Concierto / Kontzertua

PHAKE y MEM se han unido para alumbrar EXPERIMENTO BIO. El objetivo de EXPERIMENTO BIO es el de convertirse en un locus de encuentro e intercambio entre creadores que investiguen en el campo de la fotografía, un escaparate desde el que visibilizar las propuestas artísticas más arriesgadas y novedosas. Ph•a•k (www.photoartekomite.com) es una galería de arte especializada en fotografía que promueve y divulga la obra de artistas emergentes. En Ph•a•K apostamos por la red como el modo más eficaz de difundir las propuestas estéticas de nuestr@s artistas. Creemos que el arte debe liberarse de los viejos clichés, del hermetismo, y de su acceso reservado a las élites económicas. Los artistas de Ph•a•K desarrollan propuestas rabiosamente independientes para ser gozadas por ciudadanos libres.
http://experimentobio.blogspot.com/

PHAKE eta MEM, Experimento BIO argitxeko batu dira. Proiektuaren helburua, argazkilaritzaren arloan ikertzen duten egileen artean locus topaketa eta truke batean bihurtzea. Erakustoki bat non proposamen arriskutsu eta berrienak erakutzi. Ph•a•k (www.photoartekomite.com) arte galeria bat da, artista berrien argazkiak zabaldu eta dibulgatzen dituenak. Ph•a•Ken, haien artisten lanak erakusteko Internet sarea erabiltzen dute. Haien ustetan, artea klitxe zaharretak, hermetismo aeta dirudunentzat delataz ahaztu egin behar da. Ph•a•Keko artisten proposamenak independiente eta askeak dira, edozein hiritark gozatzeko. http://experimentobio.blogspot.com/

“Morfología de la fragilidad”
Detrás de la limpieza extrema de las imágenes –en ocasiones pueden parecer incluso animaciones digitales– se percibe gran calidez. Se esconde más que un discurso, un atreverse a preguntar. Despierto, pregunto: ¿Hay alguien dispuesto a cruzar miradas de duda que se atrevan a preguntar? Las imágenes estimulan la imaginación y a la vez nos sentimos tocados por ellas, tienen un componente sensorial intrínseco. Desde una estética sobria y elegante se atreven a andar por la cuerda floja, recorrer un camino incierto, con sus incertidumbres y sus miedos, con los que hay que convivir. La fragilidad es fuerte hasta que se rompe, pero posee una capacidad de transformación que le permite reinventarse.

“TURNTABLE PIECE (ELECTRONIC REALIZATIONS AND PERFORMANCES)”
Jeletón: María-Ángeles Alcántara-Sánchez y Jesús Arpal-Moya El disco “Switched on Bach”, 1968, es una adaptación al sintetizador Moog de composiciones de Johann Sebastian Bach por la pionera de la música electrónica Wendy Carlos, nacida Walter Carlos. Los comentarios generan varios hilos narrativos en torno a tecnología, industrias del espectáculo, cita y comentario, y sonido.
http://www.jeleton.com/

“TURNTABLE PIECE (ELECTRONIC REALIZATIONS AND PERFORMANCES)”
Jeleton: María-Ángeles Alcántara-Sánchez eta Jesús Arpal-Moya “Switched on Bach” diskoa (1968), Wendy Carlos (Walter Carlos jaiota) musika elektronikaren aitzindariaren egokitzapen bat da, zeinean Johann Sebastian Bach-en konposaketak Moog sintetizadore batera moldatu baititu. Azalpenek teknologiari, ikuskizun-industriei, aipamen eta iruzkinei eta soinuari buruzko narrazio-hari batzuk sortzen dituzte
http://www.jeleton.com/

"Dreamfamily"
La artista sueca Nadine Byrne está obsesionada con el lado más oscuro y misterioso de nuestra cultura en donde confluyen la mitología, los rituales y la prácticas mágicas y religiosas. La carga simbólica de la iconografía mística es lo que la ha incitado a explorar el fascinante mundo de los chamanes y las procesiones, cuya rica e identificable gestualidad Byrne ha adaptado en su trabajo. En él experimenta con diferentes técnicas y medios, como por ejemplo las instalaciones audiovisuales, la escultura, el collage y el performance con el fin de investigar sobre su propia biografía, su mitología e inexplicables incidencias, que ocurrieron a lo largo de su vida.
http://www.nadinebyrne.com/

"Dreamfamily"
Nadine Byrne artista suediarra itsututa dago gure kulturaren alde ilunago eta misteriotsuarekin non mitologia, erritualak eta praktika magikoa eta erlijiosoa elkartzen baitira. Ikonografia mistikoaren karga sinbolikoa izan da xamanen eta prozesioen mundua aztertzera akuilatu duena zeinen gestualitate aberats eta identifikagarria egokitu baitu Byrnek bere lanean. Bertan, teknika eta bitarteko ezberdinekin esperimentatzen du (hala nola ikus-entzunezko instalazioak, eskultura, collage eta performance) bere biografia, mitologia eta bizitzan zehar gertatu zaizkion jazoera adieraezinak ikertzeko. http://www.nadinebyrne.com/

“SICK WITH DESIRE”
The Magic State es el proyecto audiovisual de la sueca Nadine Byrne. Trabajo en proceso iniciado en 2008 y en el que cada concierto es una proyección y cada proyección es un concierto. The Magic State es sonido e imágenes en movimiento, tiempo suspendido, transcendencia, misticismo, rituales y poesía. Un estado mágico de la mente y un espacio físico soberano.

“SICK WITH DESIRE”
The Magic State, Nadine Byrne suediarraren egitasmo ikus-entzunezkoa da. 2008an sortutako prozesuan kontzertu bakoitza proiekzio bat da eta proiekzio bakoitza kontzertu bat. The Magic State da soinua eta irudia mugimenduan, denbora etenda, transzendentzia, mistizismoa, erritualak eta poesia. Adimenaren egoera magikoa eta esparru fisiko subirano bat.

La artista francesa afincada en Londres practica un curioso, interesante y divertido neofolk experimental electrónico.
http://www.perrinenmorceaux.com/

Londresen finkatutako artista frantziarrak neofolk esperimental elektroniko bitxi, interesgarri eta jostagarri bat gauzatzen du. http://www.perrinenmorceaux.com/

Shu Lea Cheang (Taiwán) LIVE CODE LIVE SPAM: U.K.I. viral performance. Espectáculo porno cyberpunk de la taiwanesa Shu Lea Cheang que en ésta non-stop hyper-jam session estará acompañada por el francés Joachim Montessuis, Diana Pornoterrorista, Tunipanea http://tunipanea.wordpress.com/ Kakofunk http://www.archive.org/details/BM004 JANA JAN http://www.archive.org/details/doku47 Héctor Rey http://hectorey.blogspot.com/ VRILnoise http://vrilnoise.bandcamp.com/
http://www.u-k-i.co

Shu Lea Cheang (Taiwan)
LIVE CODE LIVE SPAM: U.K.I. viral performance. Shu Lea Cheang taiwandarraren porno ziberpunk ikuskizuna, zein non-stop hyper-jam session honetan Joachim Montessuis frantziarrak, Diana Pornoterroristak gehi software librerekin diarduten soinu-artista batzuk lagunduta izango baita.Tunipanea http://tunipanea.wordpress.com/ Kakofunk http://www.archive.org/details/BM004 JANA JAN http://www.archive.org/details/doku47 Héctor Rey http://hectorey.blogspot.com/ VRILnoise http://vrilnoise.bandcamp.com/
http://www.u-k-i.co/

Ginferno son lo más parecido a una institución del Madrid subterráneo. Una banda atípica que lleva casi una década demoliendo las fronteras del rock con una originalidad prácticamente inédita.
http://www.myspace.com/ginferno

Perrine en Morceaux. La artista francesa afincada en Londres practica un curioso, interesante y divertido neofolk experimental electrónico.
http://www.perrinenmorceaux.com/

http://www.myspace.com/ginferno

Londresen finkatutako artista frantziarrak neofolk esperimental elektroniko bitxi, interesgarri eta jostagarri bat gauzatzen du. http://www.perrinenmorceaux.com/

Juke Box Racket deciden llamar a Planetaleta para producir su disco “Rockin´ Noise”. De esta unión surge la idea de grabar un tema desde un prisma electrónico pero encajando dentro del concepto r&r del grupo: “I Feel My Car”, inspirado en la película “Christine” (John Carpenter). Basado en loops del grupo al completo e improvisaciones de cada instrumento, el tema se hilvanó en Etxeleta Bi añadiendo samples de la película. Ahora juntos se lanzan a presentar ese concepto en directo. Planetaleta introduce su ordenador en JBR como un instrumento más en un concierto único, de duración indeterminada, en el que r&r y electrónica irán de la mano con actitud y un objetivo común: BAILAR.

Juke Box Racket-ek Planetaletara deitzea erabakitzen dute bere disko “Rockin´ Noise” ekoizteko. Bilera honetatik, “Christine” (John Carpenter) pelikulan oinarritutako “I Feel My Car”, abestia grabatzeko burutazioa sortzen da, ikuspegi elektroniko batetik baina taldearen r&r kontzeptuaren barne. Talde osoaren loops-etan eta musika-tresnetako bat-batekotasunan oinarrituta, abestia albaindu zen Etxeleta Bi-an pelikulako samples-ak gehitzen. Orain elkarrekin irteten dira kontzeptu hori zuzenean aurkezteko. Planetaletak bere ordenagailua sartzen du JBR-an musika-tresna bailitzan kontzertu bakar batean, iraupen mugagabekoa, non r&r eta elektronika elkarrekin joango baitira jarrera eta helburu berarekin: DANTZATU.

"La bruja y los muertos"
Jean-Louis Costes es un musico ruidista, artista de performance y actor de cine. Costes ha sido descrito como la versión francesa de GG Allin, aunque a diferencia de la marca punk harcore rudimentaria de Allin, la música de Costes esta en gran parte impulsada por sintetizadores y depende en gran media de ritmos en bucle, voces sobremoduladas y estallidos aleatorios de gritos y saltos.
Costes es un artista al que no le gusta desviarse, y menos aún, hacer concesiones. Su abundante obra - compuesto por CDs, presentaciones, videos y más recientemente por una novela titulada Viva la Merda! (¡Viva la Mierda!), tiene como objetivo poner bajo los focos los falsos tabúes e inquietudes que existen en nuestra sociedad con el fin de destruirlos mejor en público. Su trabajo rara vez deja al espectador indiferente y a menudo inicia controversias - como se puede ver por los numerosos procedimientos judiciales y las columnas violentas, de la que él es víctima.

“The witch and the dead”
Jean-Louis Costes, musikari zaratatsu, performanceko artista eta zine-aktorea da. Costes, GG Allin-en bertsio frantziar bezala deskribatuta izan da nahiz eta Allinen landugabeko punk hardcore marka ez bezala, Costesen musika sintetizadoreak bultzatuta dago neurri handi batean eta erritmo-begiztaren, ahots gainmodulatuaren eta oihuen eta jauzien ausazko eztandaren menpe dagoen.
Costes, saihesbideak hartzea eta are gutxiago kontzesioak egitea atsegin ez duen artista bat da. Bere  lan ugariaren – CDak, emanaldiak, bideoak eta berriki, “Viva la Merda!” (Gora Kaka!) eleberria – helburua, sasi-tabuak eta egonezinak argipean ipintzea da eta era horretan,  jendaurrekoan, hobeto suntsitzeko. Bere lanak oso gutxitan uzten du hotz ikuslea eta sarritan ika-mikak sortzen ditu –jardunbide judizial ugaritan eta zutabe bortitzetan, non bera baita biktima, ikus dezakegunez.

Jornadas de gestión y producción cultural ArtBITE”

Kudeaketa eta ekoizpen kulturalari buruzko ArtBITE jardunaldiak.

Una performance que explora técnicas audiovisuales consistente en la sonorización en directo de una versión reducida de la mítica película King Kong del año 1933, proyectada en Súper 8.
http://www.myspace.com/eltruenotuna
http://www.myspace.com/antorchaamable

Ikus-entzunezko teknikak aztertzen dituen Performance honek zuzenean sonorizatzen du 1933ko King Kong pelikula mitikoaren moldaketa laburtuta, Super 8an proiektatuta. 
http://www.myspace.com/eltruenotuna
http://www.myspace.com/antorchaamable