Detrás de Weyes Blood se esconde Natalie Mering, antigua miembro de Jackie-O Motherfucker y colaboradora de Karl Bauer’s y Nautical Almanac.
Natalie crea canciones melancólicas y profundas mezclando el órgano y la guitarra con sonidos amplificados y loops como un instrumento más. http://www.myspace.com/nataliewiseblood

Weyes Blooden atzean Natalie Mering ezkutatzen da, Jackie-O Motherfuckeren partaide ohia eta Karl Bauer’s y Nautical Almanacaren partaide eta kolaboratzailea.
Nataliek abesti malenkoniatsu eta sakonak sortzen ditu organo eta gitarra nahasten soinu anplifikaturekin eta loopsekin, beste musika-tresna izango balira.
http://www.myspace.com/nataliewiseblood

Vernissage SURF MEM Serie-B
Presentación de la imagen del MEM 2010.

Vernissage SURF MEM Serie-B
MEM 10 irudia Serie-B dendan aurkeztuko dugu.

Imagen del MEM 2010.

MEM 2010 irudia.

La pareja formada por Maia y Guillaume, Le Club Des Chats cantan a la alegría de ser un gato. Un grupo somático y divertido que ha sido comparados con The Shaggs, Red Krayola y The Residents. http://www.myspace.com/leclubdeschats

Maia eta Guillaume bikoteak Le Club Des Chats osatzen dute, talde somatiko eta dibertigarria. Katua izateari buruzko alaitasunari abesten diote, eta The Shaggs, Red Krayola eta The Residents taldeekin parekatuak izan dira. http://www.myspace.com/leclubdeschats

El trio frances Dudu Geva, amantes e la performance y los disfraces y el free rock espacial se definen como una mezcla de Captain Beefheart y dadaísmo a lo Boredoms . Una noche loca de diversión animal. http://www.myspace.com/dudugeva

Dudu Geva hirukote frantziarra gustoko ditu performanceak, mozorroak eta rock espaziala. Captain Beefheart eta Boredomsen dadaismoaren nahaste bat bezala definitzen dira. Gau ero, basati eta dibertigarria.
http://www.myspace.com/dudugeva

“Appia Antica”
La opereta es un espectáculo musical de origen francés que alterna pasajes hablados con fragmentos cantados y se caracteriza por contar con una trama argumental inverosímil y disparatada.

“Appia Antica”
Alex Mendizabal, donostiarra Italian finkatuta, “Appia Antica” bere hiru ekitaldiko opereta aurkeztuko du. Opereta -jatorriz, Frantziakoa- hitz egindako pasarteak abestutako zatiekin tartekatzen dituen ikuskizun musikal bat da, eta bere ezaugarria da argumentu sinesgaitz eta zentzugabea kontatzen duela.

“A la mierda el arte y los artistas de mierda”
Una performance de José Ramón Rioja y el grupo Paniks en torno a vanidad, negocio, cura, y crimen en todas los ámbitos.

“Pikutara artea eta kakazko artistak”
Handikeria, negozio eta hilketa arloei buruzko José Ramón Riojaren eta Paniks taldearan performance bat.

El trabajo del artista vasco Miguel A. García trata sobre el sonido y su organización formal, en un camino intermedio entre la improvisación libre y la composición electroacústica. Formado en Bellas Artes y tecnología audiovisual, ha sido artífice de proyectos como Xedh, Baba Llaga o Válvula Antirretorno. Sus trabajos han sido editados en sellos de todo el mundo, y su propuesta de directo le ha llevado a museos, galerias y festivales de varios paises. www.xedh.org

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Coàgul (Exorcismo)
La idea motriz de Coàgul consiste en la acumulación (“coagulación”) de determinados principios eternos en un punto espacial concreto. Por el momento esto ha sido llevado a cabo mayoritariamente mediante obras basadas en la combinación de ruido sintético y poesía proclamatoria.
http://www.myspace.com/coagulatus

Coàgul (Exorzismo)
Coagularen ardatza zera da: Printzipio eternalen metaketa (“coagulación”) puntu espazial konkretu batean. Orain arte hau egina izan da zarata sintetikoan eta poesia aldarrikatzailean oinarritutako obren bidez batez ere.
http://www.myspace.com/coagulatus

The Fallings Stones Sessions
Fruto de la obsesión del artista por las piedras y por algunas lecturas de libros esotéricos del siglo XVIII, The Fallings Stones Sessions cuenta el proceso de grabación de un disco que reproduce una misteriosa caída de piedra que tubo lugar en Francia hace tres siglos.
Labadie parte de la proximidad y la sencillez del dibujo para construir el proyecto a partir de dos eventos y una imagen que tratan de fenómenos de meteoritos.

The Fallings Stones Sessions
Egilearen harri eta XVIII. mendeko liburu esoteriko batzuen irakurketaren obsesioa dela eta, “The Fallings Stones Sessions”ak disko baten grabaziaoren prozesua kontatzen du non Frantsian, duela hirurehun urte, gertatutako harri baten erorketa kontatzen da.
Labadiak, marrasketaren xalotasunaz eta hurbiltasunaz baliatezen da egitasmo bat eraikitzeko, bi gertaeran eta meteorito-gertakariari buruzko irudi batean oinarrituta.

Hillerbrand & Magsamen – USA – "Accumulation": 2010 (04:00)
Hadas Tapouchi – Israel – "Moel-Yad": 2009 (06:00)
David Yu – Canada / UK – "Bringing Sexy Bach": 2009 (04:02)
Peter Bobby – UK – "Curtain": 2009 (09:57)
Viktor Ivanov – Bulgaria – "Feet": 2009 (01:57)
Owen Eric Wood – Canada – "Made Up": 2008 (04:20)
Vicent Gisbert Soler – Spain – "AU": 2008 (05:38)
Ghosh – India / USA – "A Little Pig Goes a Long Way": 2009 (01:17)
Alex Cassal & Alice Ripoll – Brazil – "Journey to the Navel of the World": 2007 (06:30)
Chi-Yu Liao – Taiwan – "Miss Nice-looking": 2010 (06:00)
Katharina Gruzei – Austria – "Dialogue I-V": 2008 (09:45)
Hui-Yu Su – Taiwan – "Bloody Beauty": 2009 (05:00)
Peter Cserba – Hungary / Belgium – "BAD H8BIT": 2010 (04:00)
Morten Dysgaard – Denmark – "A Portrait in Eruption": 2009 (03:55)
Naren Wilks – UK – "Collide-O-Scope": 2010 (03:24)
Rimas Sakalauskas – Lithuania – "Synchronisation": 2009 (05:00)
Hsin-Wei Chen – Taiwan – "Meta Vision": 2008 (04:15)
Mattias Harenstam – Germany – "Portrait of Smiling Man": 2010 (04:29)

Balmorhea es una banda minimalista instrumental de Austin, Texas, formada en el año 2006 por Rob Lowe y Michael Muller. Entre las influencias de Balmorhea nos encontramos con nombres como Ludovico Einaudi, The Six Parts Seven, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Rachel's, Gillian Welch, Max Richter, Arvo Pärt o John Cage.

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Repensar el futurismo: arte, política, nacionalismo y violencia
Cristina Jarillot es profesora Titular de Filología Alemana en la UPV/EHU. Tomando como partida su tesis doctoral acaba de publicar el libro: “Manifiesto y vanguardia. Los manifiestos del futurismo italiano, Dadá y el surrealismo”
Daniele Conversi es profesor investigador en Ikerbasque. Se doctoró en la London School of Economics y ha impartido clase en la Universidad Central Europea de Budapest y la Universidad de Lincoln entre otras. La investigación que lleva a cabo actualmente se centra en el papel de la cultura en el proceso de construcción de un estado desde 1789 hasta la actualidad. Concretamente, sus estudios se dirigen a la relación entre el nacionalismo y la cultura, prestando especial atención en la homogeneización de la cultura.

Futurismoa berriz hausnartu: arte, politika, abertzaletasuna eta indarkeria
Cristina Jarillot tituludun irakaslea da Filologia Alemaniarran UPV/EHUn. Bere doktoretza-tesia abiapuntu gisa hartuz, hurrengo liburua argitaratu du: “Manifiesto y vanguardia. Los manifiestos del futurismo italiano, Dadá y el surrealismo”
Daniele Conversi, une honetan, ikerkuntzako irakaslea da Ikerbasquen. London School of Economicsean doktoratu egin zen eta eskola eman du Budapesteko Unibertsitate Europarra edo Lincolngo Unibertsitatean besteak beste. Gaur egun egiten ari den ikerlanak kulturaren eragina estatu baten eraikuntzan -1789tik gaurdaino- aztertzen du. Zehazki, abertzaletasuna eta kulturaren arteko harremanak aztertzen ditu eta batez ere kulturaren homogeneizazioa.

Festival de Improvisación Multidisciplinar
Una colaboración entre dos festivales hermanos: FIM y MEM. Una gran fiesta de arte multidisciplinar en L’Mono con actuaciones de Joel Cahen, Alfredo Genovesi, Kepa Elgoibar, performances, videoarte, djs...

Improbisazio Jaialdi Multidiziplinala
FIM eta MEM, anaiarteko bi jaialdien lankidetza. Arte multidiziplinalaren festa handia L’Monon.

El quinteto de Chicago heredero de los míticos Can, publicó su primer trabajo en 2007, el LP Hunt Like Devil (Permanent Records,2007), y hasta el momento tiene en su haber 2 LPs y varios EPs.
En esta ocasión viene a presentar su nuevo trabajo, un EP titulado Pure Moods (Drag City, 2010), donde se entremezclan el krautrock y el crudo noise-rock. Sonidos que transportan al oyente hacia realidades psiquedélicas que en algunos casos pueden parecer descensos al mismísimo averno.
www.myspace.com/realreelpro www.dragcity.com/artists/cave

Chicagoko bostekoak, Can mitikoen ordezkoak, 2007n kaleratu zuen bere lehenengo lana Hunt Like Devil (Permanent Records,2007) LPa, eta une honetan 2 LP eta hainbat EP ditu plazaraturik.
Oraingo honetan, bere lan berria datoz aurkeztera, Pure Moods (Drag City, 2010) deitutako EPa, non krautrock-a eta Boise rock gordina nahasi egiten diren. Soinuok entzulea bultzatzen dute errealitate psikedelikoetaruntz, infernu beraraino jaustea dela antzematen duten haietaruntz.
www.myspace.com/realreelpro www.dragcity.com/artists/cave

El dúo bizkaitarra de free-rock-jazz-punk-blues presenta su recién publicado LP/CD titulado Labeatzomorroen Bibisekzioa donde reúnen adaptaciones de temas clásicos. El disco gira en torno al concepto de las versiones y las dudas que plantea, “hasta dónde es una canción una versión, dónde está el límite? ¿Por qué poner límites? Esto queda claro en lo experimental de sus directos, donde la improvisación se desarrolla en total libertad.

Free-rock-jazz-punk-blues jorratzen duen bikote bizkaitarrak aurkezten du Labeatzomorroen Bibisekzioa LP/CD argitaratu berri dagoena. Bertan, hainbat soinu klasikoren adaptazioak batzen dituzte. Diskoa bertsioaren kontzeptua eta honek planteatzen dituen zalantzen inguruan datza, noraino abesti bat bertsio bat den, non da muga? Zergatik mugak ipini? Hau argi geratzen da euren zuzeneko esperimentaletan, non inprobisazioa askatasun osoz garatu egiten den.

“De 0 hacia el arte robótico” Seminario práctico, “Desde el cable y la pila a los indicios de inteligencia”
Mungi A., es profesor titular en el Departamento de Arte y Tecnología de la UPV/EHU. Desde hace años desarrolla el proyecto robótico Eskubera, que trata de la intervención, performance, de un robot móvil en la playa.
Sobre el curso:Se trata de conocer las bases que nos permiten hablar del Arte Robótico. De tener un contacto con los materiales, conceptos y métodos propios de esta disciplina. Se construirá un robot básico individualmente, que nos permita variar y ampliar su capacidad y actuación. De comenzar a saber sobre microrrobótica y sus artífices los microcontroladores y su programación.
Preinscripción en mexmfest@yahoo.es Plazas muy limitadas. Precio (material incluido) 15€ becados - 60€ normal.

“0tik arte robotikora” mintegi praktikoa. “Pila eta kableetatik adimen aztarnetara”
Mungi A. Irakasle titularra da UPV/EHUn, Arte eta Teknologia sailean. Aspaldidanik, Eskubera proiektu robotikoa lantzen du, hondartzan dagoen robot-mugikor baten eskuhartze eta performanceaz arituz.
Kurtsoari buruz: Arte Robotikoari hitzegiteko ezagutu behar diren oinarriak ukituko dira; material, kontzeptu eta norberaren metodoekin kontaktua izatearena. Banaka, oinarrizko robot bat eraikiko da, bere gaitazunak aldatu edo handitzea utziko gaituenak. Mikrorobotika, eta bere arima diren mikrokontrolagailuei buruz eta haien programazioari buruz ere arituko da.
Aurretiko izen-ematea: mexmfest@yahoo.es Plaza-kopuru murriztua. Prezioa 15€ bekadunak- 60€ normalak (materiala barne).

Qlux Puba. Música para 200 brincadores. 2010. Instalación sonora.
“Qlux Puba” es una instalación/performance/pieza musical compuesta y dirigida por Daniel Romero (Avilés, Asturias) e interpretada en directo por 200 “frijoles saltarines” de Sonora (México). Es una partitura viva ejecutada y re-interpretada por organismos vivos, que reinventan la propia pieza a partir de sus movimientos.
Daniel Romero es un músico avilesino, nacido en 1978. Lleva más de 10 años experimentando con la música electrónica y con el arte digital - multimedia. Ha editado varios discos bajo el nombre de “.tape.” y ha realizado instalaciones sonoras y performances audiovisuales por todo el mundo.
www.ambulatore.com/daniel_romero

Qlux Puba. Música para 200 brincadores. 2010. Instalación sonora.
Qlux Puba. 200 jauzilarientzako musika. 2010 Instalazio soinuduna. “Qlux Puba” instalazio / performance / musika-konposizio bat da. Daniel Romerok konposatuta eta zuzenduta eta Sonorako (México) 200 “frijoles saltarines”ek interpretatua zuzenean. Partitura bizidun bat da, organismo bizidunek jota eta beraien mugimenduen bidez behin eta berriro birsortua.
Daniel Romero 1978an jaiotako Avilestar bat da. 10 urte baino gehiago darama musika elektronika eta arte digitalarekin saiakuntzak egiten. Disko batzuk argitaratu du “.tape.” izenarekin eta instalazio soinudunak eta ikus-entzunezko performanceak mundu osotik burutu ditu.
www.ambulatore.com/daniel_romero

Plegarse, desplegarse, replegarse sobre, para y por una mismo. Sin significar en el acto, sólo por el puro placer de hacerlo.

Norberak, norberari buruz, norberarentzako, tolestu, zabaldu eta bere bakarrera bihurtu. Momentuan zentzurik izan gabe, egitearen atsegintasunarengatik soilik.

“A veces siento que no tengo nada que decir y me gustaría comunicar esa sensación”. Damian Hirst.
”Podría decir que soy una poliédrica creadora, que alterna, a partes iguales, la performance con herencias del happening, el body art, el vídeo experimental -siempre irreverente-, y las cercanías a la poesía concreta a lo Ernst Jandl así como la fotografía en todos sus estados. Centrada sobre todo en temas sociales, elemento que intervienen en el cambio y sus consecuencias, como la identidad, el consumo y el egocentrismo, hago una reflexion del mundo atraves del arte tratando de darle el toque comico que necesita. Me gusta la experimentacion y fijarme en las pequeñas cosas de cada dia, sobre todo disfruto con la performance pues me parece la forma mas directa de vivir el arte.”

“Batzutan sentitzen dut ez daukadala ezer esateko eta gustatuko litzaidake sentsazio hori komunikatzea!. Damian Hirst.
“Sortzaile poliedrikoa naizela esan daiteke eta performancea tartekatzen dut: appenigen herentziarekin, body artarekin, bideo esperimentalarekin – beti adeigabea - , Ernst Jandlen poesiarekiko hurbiltasunarekin baita argazkilaritzarekin -bere estatu guztietan- ere. Gizarte gaietan zentratuta (aldaketan parte hartzen duten elementuetan eta beraien eraginetan -hala nola nortasuna, kontsumo eta egozentrismoa- ) munduari buruzko hausnarketa bat egiten dut artearen bidez, behar duen komiko-ukitua ematen saiatzen. Esperimentazioa gogokoa dut baita eguneroko gauza txikietan arreta jartzea ere. Batez ere performancearekin gozatzen dut artea bizitzeko era zuzenena iruditzen zait eta ”.

“Bucle”
Viaje en forma de bucle, donde el punto inicial y el punto final coinciden. Hueco en la montaña que origina la comunicación entre dos lugares antes separados. Túnel uterino por el que pasa la vida. Vidas y caminos que se entrelazan bajo un cielo subterráneo.
Jessica Llorente (1984) fue 2º Premio Ertibil (video “Karola”) y 1º premio del concurso Ikas-Art con “Bucle”.

“Bucle”
Kiribila erako bidaia non hasierako eta bukaerako puntuek bat egiten baitute. Zulo bat mendian, lehen banatutako 2 gunen artean komunikazioa sortzen duela. Umetokiko tunela non bizia pasa baita. Lurpeko zeruaren azpitik elkartzen diren bizitzak eta bideak.
Jessica Llorente (1984). Ertibilen 2. Saria ( “Karola” bideoa) eta 1. saria Ikas-Art lehiaketan “Bucle”arekin.

GANADOR :Ismael Iglesias      +info>>
PHAKE y MEM se han unido para alumbrar EXPERIMENTO BIO. El objetivo de EXPERIMENTO BIO es el de convertirse en un locus de encuentro e intercambio entre creadores que investiguen en el campo de la fotografía, un escaparate desde el que visibilizar las propuestas artísticas más arriesgadas y novedosas.
Ph•a•k (www.photoartekomite.com) es una galería de arte especializada en fotografía que promueve y divulga la obra de artistas emergentes.
En Ph•a•K apostamos por la red como el modo más eficaz de difundir las propuestas estéticas de nuestr@s artistas. Creemos que el arte debe liberarse de los viejos clichés, del hermetismo, y de su acceso reservado a las élites económicas. Los artistas de Ph•a•K desarrollan propuestas rabiosamente independientes para ser gozadas por ciudadanos libres. http://experimentobio.blogspot.com/

PHAKE eta MEM, Experimento BIO argitxeko batu dira. Proiektuaren helburua, argazkilaritzaren arloan ikertzen duten egileen artean locus topaketa eta truke batean bihurtzea. Erakustoki bat non proposamen arriskutsu eta berrienak erakutzi.
Ph•a•k (www.photoartekomite.com) arte galeria bat da, artista berrien argazkiak zabaldu eta dibulgatzen dituenak.
Ph•a•Ken, haien artisten lanak erakusteko Internet sarea erabiltzen dute. Haien ustetan, artea klitxe zaharretak, hermetismo aeta dirudunentzat delataz ahaztu egin behar da. Ph•a•Keko artisten proposamenak independiente eta askeak dira, edozein hiritark gozatzeko. http://experimentobio.blogspot.com/

Neno Belchev nace en 1971 en Varna, Bulgaria. Graduado por la Academia Nacional de Bellas Artes de Sofía en 1997. Trabaja como artista multidisciplinar y comisario independiente.
En su trabajo como artista Neno trata de comprender como los humanos perciben el mundo. Como interactuan con lo que les rodea. Neno ha sido becado como artista en residencia en He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China, Espaço Imerge Of Ideias Emergentes, Porto, Portugal, y Sapporo, Japan, etc.
Es uno de los fundadores del International Video-Art Festival VIDEOHOLICA.

Neno Belchev, Varnan (Bulgaria) jaio zen 1971an. Sofiako Arte Ederren Nazio-Akademian graduatu zen 1997an. Artista multidiziplinar eta komisario independiente bezela lan egiten du.
Bere lanean, Nenok, gizakiak mundua nola antzematen duen ulertzen saiatzen da, bere inguruan dauden gauzekin nola elkarjokatzen duten. Neno bekatua izan zen artista bezela Shenzhenko (China) He Xiangning Arte Museoan, Portugaleko Espaco Imerge Og Ideias Emergentes, Sapporon (Japonia) etc.
Videoholica Video-Art Jaialdiaren eratzaileetako bat da.

Rimas Sakalauskas (nacido en 1985) pertenece a la generación más joven de videoartistas lituanos. Se interesó desde niño por las artes visuales y la música y estudió en la Escuela Nacional de Arte M. K. Ciurlionis. En 2009 se licenció en Artes Audiovisuales con premio extraordinario. Entre sus más importantes premios está el de del festival Waterpieces 2009 en Riga, y el primer premio "Sound and Vision 1997 en Helsinki.

Rimas Sakalauskas (1985ean jaiota) Lituaniako bideo-artisten belaunaldi gazteenaren partaidea da. Ikusi-artetan eta musikan interesatuta umetatik ,M. K. Ciurlionisek Arte Eskola Nazionalean ikasi zuen. 2009an Ikus-entzunezko Artetan lizentziatu egin zen aparteko saria lortuz. Bere sari nagusien artean Waterpieces 2009ko jaialdikoa dago (Rigan) baita lehengo saria Helsinkiko “Sound and Vision 1997”an ere.

The Longboards son de Barakaldo y practican Surf instrumental de alto voltaje, enraizado en las “Surf teens bands” americanas del 58 al 65 como los New Dimensions, Surf Teens, The Ventures y Challengers. Practican también hot rood y gresasy rock’n’roll 50 y están claramente influenciados por Link Wray, Duane Eddy, Dick Dale, Eddie Cochran y todo el buen rock’n’roll instrumental de los 50-60, sin dejar de lado el be-bop John Coltrane, Charlie Parker, las dance bands de los años 30-40 como Edmundo Ross and his Orchestra o el mismismo Xavier Cugat. Su primer disco en el mercado fue ’Big surf’ producido por Jorge Explosión y se rinde a la tradición espumosa con la decisión de un Link Wray de filo roñoso. Con éste disco bajo el brazo giraron por Estados Unidos cosechando un inusitado éxito por todo lo alto. A punto de salir su tercer álbum vienen al MEM a realizar un acústico surf con ukulele, bajo acústico, bongos.. e incluso Mosrite con reverb. Muy Ventures y muy hawaii. Go surf!
http://www.myspace.com/thelongboardss

The Longboards Barakaldokoak dira eta boltaje handiko Surf instrumentala jarduten dute. 58 -65eko amerikar “Surf teens bands”etan sustraituta dago, hala nola New Dimensions, Surf Teens, The Ventures eta Challengers. Baita ere Hot rood eta gresasy rock’n’roll 50a jotzen dute eta Link Wrayk, Duane Eddyk, Dick Dalek, Eddie Cochranek eta 50eko hamarkadaren rock’n’roll instrumentalak eragin izan diote. Eta ez dezagun ahaztu John Coltranen eta Charlie Parkeren be-bopa eta 30eko hamarkadaren “dance bands”ak, hala nola Edmundo Ross and his Orchestra edo Xavier Cugat bera. Haien lehen diskoa ’Big surf’a izan zen, Jorge Explosiónek ekoiztuta. Disko honekin Estatu Batuetara joan ziren baita ezohizko arrakasta lortzen ere. Hirugarren diskoa ateratzear dagoela MEMera datoz surf akustikoa gauzatzera, ukelele, baxu akustikoa, bongoak.. eta Mosrite reverbarekin ere. Go surf!
http://www.myspace.com/thelongboardss

“Sliding Structure”
Sliding Structure esta basado en la apariencia de las tiendas de campaña y las lonas pubicitarias, dos tipos de formas reconocibles pero que se presentan de variadas formas. Lo que las define es su uso. La tienda de campaña está creada para separar y proteger un espacio privado mientras que la lona publicitaria es un espacio para la comunicación. En Sliding Structure las formas se reducen a signos.

“Sliding Structure”
Sliding Structure, kanping denda eta publizitate lonen irudian dago inarrituta. Bi forma ezagungarri, baina era desberdinetan aurkezten direnak. Ematen zaien erabilera definitzen ditu. Kanping denda espazio pribatu bat bereizi eta babesteko, eta publizitate lona, komunikaziorako lekua da. Sliding Structuresen, formak zeinuetara murrizten dira.

CONVERXENCIES-KONBERGENTZIAK 2010 pone en común diferentes experiencias artísticas de jóvenes creadores de Asturias y Euskadi generando un espacio de difusión, diálogo y debate entre los participantes. Una iniciativa del Colectivo Interferencias (Gijón) y MEM (Bilbao – Gasteiz) con el apoyo de Proyecto Amarika Proiektua. La exposición tendrá lugar en Archivo Foral de Alava (Vitoria-Gasteis), Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, Espaciu Astragal Gijón y Hotel Blue Santa Rosa Gijón. Artistas participantes:
En Gasteiz: Alejandra Bueno, Mikel A. García, Miriam Isasi, Elena Aitzkoa Reinoso, Héctor Rey, Vicky Trespando, Pilar Baizán, Sara Campillo, María Castellanos, Belén García, Román Fernández Crespo, Juan Falcón, Marcos Arroyo, Jaime Rodríguez, Samuel Labadie, Cesar Naves
En Gijón Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, Espaciu Astragal Gijón, Hotel Blue Santa Rosa Gijón: Mikel A. García, Zuhar Iruretagoiena, Miriam Isasi, Lorea Palacios, Samuel Labadie, Rosa Parma, Juan de la Rica, Alejandra Bueno, Elena Aitzkoa Reinoso
Descargar info CONVERXENCIES-KONBERGENTZIAK 2010 >>

Converxencies-Konbergentziak 2010 , Asturas eta Euskadiko gazte sortzaileen esperientzia desberdinak parekatzen ditu, difuzio, elkarrizketa eta eztabaida toki bat sortuz. Colectivo Interferencias (Gijon) eta MEM (Bilbo-Gasteiz)en ekimen bat da, Amarika Proiektuaren laguntzarekin.
Erakusketa Arabako Artxibo Foralean izango da (Gasteiz), Instituto de Gijon Zaharrararen Kultura Etxean, Espacio Astragal Gijon eta Blue Santa Rosa Gijon hotelean. Artista parte-hartzaileak:
Gasteiz: Alejandra Bueno, Mikel A. García, Miriam Isasi, Elena Aitzkoa Reinoso, Héctor Rey, Vicky Trespando, Pilar Baizán, Sara Campillo, María Castellanos, Belén García, Román Fernández Crespo, Juan Falcón, Marcos Arroyo, Jaime Rodríguez, Samuel Labadie, Cesar Naves
Gijón: Mikel A. García, Zuhar Iruretagoiena, Miriam Isasi, Lorea Palacios, Samuel Labadie, Rosa Parma, Juan de la Rica, Alejandra Bueno, Elena Aitzkoa Reinoso
+ info CONVERXENCIES-KONBERGENTZIAK 2010 >>

Banda formada en 2009, parte de sus componentes tocan o han tocado en otras bandas como Erizo, Exhale, Ciudadano X, o Acapulco Gold Diggers. Sus sonidos podrían describirse como postpunk-noise influenciado por bandas como Grinderman, Joy Division, Wooden Shjips,... y actitud low-fi. Preparan la grabación de su primera demo en noviembre de 2010.

Hasi ginen entsaiatzen 2009ko irailean Gasteizen eta eman genuen estreineko kontzertua 2010eko ekainean izan zen, Ibu Hots aretoan. Gure soinua low-fi jarreradun post-punk-noise modukoa definitu leike, Grinderman, Joy Division, Wooden Shjips,... bezalako taldeek eragindua. Partaideetako batzuk jo edo jotzen dute beste talde batzuetan, hala nola Erizo, Exhale, Ciudadano X, edota Acapulco Gold Diggers taldeetan. Gure lehenengo demoaren grabazioa ari gara prestatzen 2010eko azarorako.

La relación MEM-Inazio Escudero comenzó muchos años antes de nacer el MEM. Tiempos de Marmitako Icecream, Mamorro y En Canal. Luego llegó La Hacería y Arrebato y con ello pre-MEM, convertida, al paso por los museos, en pieza mítica del videoarte español.
Sus actuaciones musicales son pura performance y sus performances conciertos. La experimentación y el humor están presentes. No dejes que te lo cuenten.

Inazio Escudero eta MEMaren arteko erlazioa, MEM jaio baino urte anitz lehenago hasi zen. Marmitako Icecream, Mamorro eta En Canal denboratan. Gero La Hacería etorri zen eta Arrebato, eta horrekin pre-MEM, museoetatik pasa ondoren, bideoarte espainarraren zati mitiko batean bihurtua.
Bere ekitaldi musikalak performanze peto-petoa da eta bere performanceak, kontzertuak. Experimentazioa eta humorea bertan daude, ez itxaron beste batek kontatu arte.

“SICK WITH DESIRE”
Acompañada por Adrian de Alfonso
Lydia Lunch es escritora, performer, músico y una de las poetas más importantes del Spoken Word. Su carrera comenzó en los primeros ochenta donde al frente de Teenage Jesus se convirtió en la reina de la No Wave neoyorkina. En sus treinta años de carrera ha colaborado con docenas de visionarios como Hubert Selby Jr., Karen Finley, Richard Kern, Sonic Youth, Einsturzende Neubauten o Nick Cave.
“Sick with desire” es una performance multimedia que incluye video, fotografía, paisajes sonoros y música en directo. En su actuación en Bilbao se acompaña de Adrián de Alfonso, multiinstrumentista barcelonés con numerosos interesantísimos proyectos musicales (Homenatges, Don The Tiger, …)
www.lydia-lunch.org

“SICK WITH DESIRE”
Lydia Lunch idazlari, performer, musikaria eta Spoken Wordaren poeta importantenetariko bat da. Bere karrera 80. Hasieretan hasi zen, Teenage Jesusen barruan New Yorkeko No Wave erregina bihurtuz. Bere 30 karrera urteetan artista anitzekin parte hartu du: Sonic Youth, Hubert Selby Jr, Karen Finley, Richard Kern, Einsturzende Neubauten edo Nick Cave.
“Sick with desire” performace multimedia bat da, bideoa, irudiak, soinu-paisaiak eta musika zuzenean barneratzen dituenak. Bilbon emango duen kontzertuan, Adrian de Alfonso multinstumentalista bartzelonarraren akonpainamendua izango du, musika proiektu interesgarri anitzetan aditua “Homenatges, Don The Tiger etc.)
www.lydia-lunch.org

YA TE DIGO Banda formada en Bilbao y alrededores en 1997, que con 3 LPs y 1 EP a sus espaldas, viene esta vez con una propuesta realmente atractiva y que ya ha cosechado críticas muy positivas: la puesta en directo del mítico LP de The Velvet Underground Venus In Furs
www.myspace.com/yatedigo

1997n Bilboinguruan sortua den taldea, 3 LP eta EP bat bere gainean izanik, oraingo honetan kritika oso baikorrak jada jaso dituen proposamen benetan erakargarri batekin dator: The Velvet Underground taldearen Venus In Furs LP mitikoa zuzenera eramatea.
www.myspace.com/yatedigo

En los años 90 fue uno de los DJ de la mítica Sala Gaueko del Casco Viejo bilbaino. Fue batería de La Secta, Yogur, Atom Rhumba y actualmente lo es de Billy Bao.

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Una larga peluca blanca, luz estroboscópica, carne fofa, sudor y fruity loops. Influenciado por Bathtub Shitter, AU, El Hombre Máquina, la muerte, lo incontrolable y los totalitarismos, The Locust, Eskorbuto y el grindcore más rápido y más incongruente. Suena como a lluvia del Diablo en una pista de baile llena de arenas movedizas y electricidad.
http://www.myspace.com/nieblafascista

Ileorde luze bat, argi estroboskopikoa, haragi gizena, izerdia eta fruity loopsa. Bathtub Shitteren, AU, El Hombre Máquina, heriotza, gauza kontrolaezinak, totalitarismoa,The Locust, Eskorbuto eta grindcore azkarrenaren eragina du artistak. Deabruaren euriak bezala soinu egiten du, hare iraulkor eta elektrizitatez betiriko dantzaleku batean. http://www.myspace.com/nieblafascista

Formados en Barcelona en el 2003 por gente que militaba en Taunus, Sons Of Bronson y Unabomber al poco se incorporó el guitarrista Jaume Pantaleón (12Twelve, Liquid Machine) y el batería Sergio Linares (ex Uziel y batería de Ebola). Han compartido escenario con grupos como Suma, Monarch!, Black Cobra, Saviours, Warchetype, Moho, Adrift, Moksha, Positiva, Rhino o El Páramo. En 2007 graban su primer disco. Bill Anderson se encargó de masterizarlo y en 2008 fue editado por los sellos Odio Sonoro y Gaia Records. En las mismas sesiones, también grabaron un tema de 20 minutos, que ha sido editado en 2009, en un CD split junto a Warchetype y Sons Of Bronson. En 2009 graban cuatro temas que conforman su segundo álbum, Desorden Y Rencor, el cual ha sido editado en 2010 por Total Rust.

Taldea, Bartzelonan sortu zen 2003, Taunus, Sons of Bronsons eta Unabomberren jotzen zuten taldekideez osatua. Gutxira, Jaume Pantaleón gtarjolea (12Twelve, Liquid Machine) eta Sergio Linares bateria (Uziel, Ebola) gehitu zen proiektura. Suma, Monarch!, Black Cobra, Saviours, Warchetype, Moho, Adrift, Moksha, Positiva, Rhino edo El Páramo bezalako taldeekin jo dute. 2007an bere lehenengo diskoa grabatu zuten, Bill Andersonek masterizatua eta 2008an Odio Sonoro eta Gaia Records diskaetxeek editatu zuten. Sesio berdinean, 20 minutako abesti bat grabatu zuten, 2009an editatu zutena Cdsplit batean Warchetype eta Sons of Bronsonekin batera. 2009an 4 abesti grabatu zituzten “Desorden y Rencor” beren bigarren diska egiteko, 2010an Total Rustek editatua.

FM Einheit fue miembro del mítico grupo alemán Einstürzende Neubaten. Autor de radioteatros, música para cine, televisión, teatro y danza, éste músico electrónico e industrial actualmente ha unido fuerzas con Máximo Pupillo para crear una de las propuestas de música experimental más atervidas y sorprendentes de los tiempos actuales. Para ello ha desempolvado sus extraños instrumentos, martillos, ladrillos, muelles y planchas de metal que ayudaron a hacer de Einstürzende Neubaten el mito que hoy son.
Massimo Pupillo es bajista del grupo romano de noise y rock experimetal ZU. Ha colaborado con gente como Mike Patton, The Melvins, The Ex, Peter Brötzmann, Nobukazu Takemura, Damo Suzuki, Eugene Chadbourne, Joe Lally (Fugazi), Altered States, Steve MacKay (The Stooges). http://www.youtube.com/watch?v=_gVZj1IXgAk

FM Einheit, Einstürzende Neubaten alemaniar talde mitikoaren parte izan zen. Irratiantzerki, zinemarako musika, telebista, antzerki eta dantza egilea, musikari elektroniko eta industrial hau, Massimo Pupillorekin elkartu da gaur egungo proposamen ausart eta harrigarreitariko bat sortzeko. Horretarako, bere instrumentu bitxiak, mailuak, adreiluak, malgukiak eta metal xaflak berreskuratu ditu, Einstürzende Neubatendi hain famatu egin zituenak.
Massimo Pupillo, noiso eta rock esperimentala egiten duten ZU taldearen baxua-jolea da. Mike Patton, The Melvins, The Ex, Peter Brötzmann, Nobukazu Takemura, Damo Suzuki, Eugene Chadbourne, Joe Lally (Fugazi), Altered States edo Steve MacKay (The Stooges) bezalako jendearekin elkarlanean aritu da.
http://www.youtube.com/watch?v=_gVZj1IXgAk

Muestra del Festival Optica
Más de 200 artistas y alrededor de 20 galerías de todo el mundo participan cada año en Optica. Uno de los puntos esenciales a la hora de definir la filosofía de Optica es la defensa del denominado "interclasismo curricular del arte". Esta es una práctica que permite no sólo disfrutar del valor de las obras en sí, sino también hacer lecturas cruzadas de los lenguajes que se dan en los distintos circuitos artísticos y grupos generacionales, además de facilitar la difusión de nuevos talentos.

Óotica Festival
200 artista baino geihago eta munduko 20 galeria inguruk parte hartzen dute Optikan. Jaialdiaren filosofia zehazterakoan, funtsezko puntu bat da “artearen interklasismo kurrikularraren” defentsa. Erabilera honek obrak bere baitan gosatzeaz gain, zirkuito artistiko eta belaunaldi desberdinetan emanten diren hizkuntzari irakurketa gurutzatuak ematea eskaintzen du. Talentu berrien difuzioa errazteaz gain.

Comisariado / Komisarioa: Marianela León
Ana Matey
Flavia Ghisalberti + Frank Heierli
Fernando Baena
Alessandro Bedosti
Yolanda Perez

“Como mínimo hacen falta dos”
Artista multidisciplinar madrileña, que trabaja con la fotografía, el video y la performance. Organiza y comisaría “ARTe en acciON”.
“Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo, por ello, inevitablemente es mi materia de trabajo. Mi pequeño ser alimentado del mundo que le rodea y al cual pertenece, siendo una pequeña pieza de una gran maquinaria. Empleo el cuerpo para explorar los conceptos de Tiempo e Identidad. Trabajo con intensidad aplicada corporalmente mezclada a veces con ironía. Las acciones las planteo como distintos ejercicios: de libertad, paciencia, desapego, contra el miedo..., cada una es una búsqueda, una práctica, una duda.” www.elcarromato.net/anamatey.html

Artista madrildar multidiziplinala, argazkilaritza, bideo eta performancearekin aritzen da. “ARTe en acciON” antolatu eta komisariatzen du.
“Nire gorputzetik mundua sentitu eta pentsatzen dut, horregatik, nire lan materia da. Nire izaki txikia, inguratzen duen munduaz elikatua, makina handi baten pieza txikian bihurtua. Nire gorputza erabiltzen dut denbora eta identitatearen kontzeptuak aztertzeko”
www.elcarromato.net/anamatey.html

Flavia Ghisalberti
Nacida en Basilea (Suiza) tras varias experiencias en artes visuales y performances músico-poéticas, finalmente Flavia se decanta por la danza. Desde 1998 trabaja en danza Butoh. En 2003 co-funda la compañía "In Between Butoh". www.inbetweenbutoh.com
Frank Heierli (Suiza)
Músico suizo, multiinstrumentista, improvisador y concertista de cello. Forma parte del Trashquartett Biel y acompaña regularmente en directo a la Compañía de Danza In Between Butoh.

Flavia Ghisalberti
Basilean (Suiza) jaiona, Ghisalberti, artista, poeta, musikoa, performer eta dantzaria da. 1998tik Butoh dantzan lan egiten du. 2003an “In Between Butoh” kompainia ko-sortzen du. www.inbetweenbutoh.com
Frank Heierli (Suiza)
Suizako musikaria, multiinstrumentista, inprobisatzailea eta cello kontzertugilea. Trashquartett Bielen parte da eta erregularki In Between Butoh dantza konpainia laguntzen du zuzenean.

La actividad artística de Fernando Baena, más que inscribirse en un medio específico, se desarrolla dependiendo de cada proyecto concreto. En los noventa, su trabajo se centró en el área de la instalación con un énfasis particular en el estudio del espacio como fenómeno y en la política de sus usos. En los últimos diez años ha trabajado en vídeo, instalación y performance, y desarrollado varios proyectos grupales y de trabajo colectivo como LaHostiaFineArts o la Escuela de Tauromaquia.
www.fernandobaena.com

Fernado Baenaren jarduera artistiko, bitarte espezifiko batean mugatu baino, egitasmo konkretu bakoitzaren arabera garatzen da. 90ko hamarkadan bere lana instalakuntzaren arloan jarri zen, batez ere espazioaren azterketan fenomeno bezala eta haien erabileraren politika. Azken hamar urtetan bideoan, instalakuntzan eta performancean jardun du eta talde-egitasmo eta elkar lan batzuk -hala nola LaHostiaFineArts edo la Escuela de Tauromaquia- garatu ditu.
www.fernandobaena.com

"¿Cuándo veremos una danza tuya?"
Alessandro Bedosti nace en Bolonia en 1972. Se graduó en literatura en la Universidad de Bolonia donde además realizó los cursos de danza y teatro. Ha trabajado como actor y bailarín porofesional en diferentes compañías italianas y extranjeras. Concepto y danza: Alessandro Bedosti
Ayudante: Alice Marzocchi
Agradecimientos: Ass. Cantharide
20 min.
"Es un pequeño retrato oscuro a través del cual me gustaría probar una condición de quietud delicademente silenciosa en la que el movimiento viene desde una total transformación de todo mi ser. Me dejo y cedo. Me aparto de mí mismo. Espero, en silencio".

“Noiz ikusiko dugu zure dantzaren bat?”
Alessandro Bedosti Bolonian jaio zen 1972an. Boloniako Unibertsitatean literaturan graduatu ez ezik dantza eta antzerki-ikastaroak egin zituen. Aktore eta dantzari profesionala egin du lana italiar eta atzerritar konpainietan.
Kontzeptu eta dantza: Alessandro Bedosti
Laguntzaile: Alice Marzocchi.
Esker onak: Ass. Cantharide.
20 min.
“Erretratu ilun txiki bat da eta horren bidez probatzea gustatuko litzaidake isileko soseguaren egoera bat non mugimendua, nire baitaren eraldaketa osotik datorren. Uzten naiz eta amore ematen dut. Nigandik aldentzen naiz. Itxaroten dut, isilean”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid, 1964) como poeta discursiva ha publicado su obra en diversos medios escritos desde 1991. Como poeta visual ha expuesto de modo colectivo desde el año 1995 y en 2007, la Galería Centro de Arte Moderno mostró 25 años de su poesía desarrollada en los ámbitos de la literatura y las artes visuales. Como performer comienza su actividad en 1994. Como mail artista ha participado en exposiciones regularmente. Co-fundadora y co-directora de “Alabastro” revista de creación poética (1993-1998) Editora de “experimenta... ” revista de creación poética experimental, desde 1998. Como miembro del Colectivo YEA!, coordinadora de los encuentros de poesía y acción VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta en Madrid (2002-20010).
“Mi trabajo como artista de acción es una forma de “socialización” de mis experiencias personales desde mi esfera íntima y en relación con los demás. Es el entorno el que me proporciona la idea; el proceso de desarrollo personal el que me proporciona el guión; y la propia experiencia simbólica la que define la utilización de unos u otros materiales.”

Yolanda Pérez Herreras (Madril, 1964) diskurtso-poeta moduan idatzitako komunikabidetan 1991z geroztik. ikusizko poeta bezala kolektibo moduan erakutsi du 1995tik aurrera eta 2007an, Centro de Arte Moderno Galeriak, bere literatura eta ikusizko arloan garatutako poesia aurkeztu zuen. Performer bezala, 1994an hasi zen. Mail - artista moduan erakusketan parte hartu du etengabe. Poesia-sorketako “Alabastro” aldizkariaren sortzailetariko eta zuzendarietariko bat izan zen (1993-2998). “Experimenta”, poesigintza esperimentalaren aldizkariaren editorea 1988z geroztik. YEA! Kolektiboaren partaide dela eta VEN y VINO poesia-topaketen koordinatzailea Madrilgo El Mono de la Tinta Galerian.
“Nire lana, akzio-artista naizen aldetik, nire barneko esferaren eta bestearekiko harremanen esperientzia pertsonalaren “sozializazio” mota bat da. Ingurua da ideia ematen didana; garapen-norbanakoaren prozesua da gidoia hornitzen didana; eta norbere eskarmentu sinbolikoa, material batzuen edo besteen erabilera definitzen duena”.

“Frozen Images”
“Frozen images” es un espectáculo multidisciplinar donde se aunan video, danza, teatro, performance, música electrónica, guitarras afiladas, rítmos electrónicos y bajos hipnóticos. En él, sus auores se preguntan por la hipersexualización y la idealización del amor en relación al consumismo.

“Frozen Images”
“Frozen images” ikuskizun multidiziplinar bat da non bideoa, dantza, antzerkilaritza, performance, musika elektronikoa, gitarrak, erritmo elektronikoak eta baxu hipnotikoak elkartzen diren. Egileek ikuskizunean, amodioak kontsumismoaren arloaren hipersexualizazio eta idealizazioa baduen galdetzen dute.

Transmediale 2010: FUTURITY NOW!

Elodie Pong - After the Empire
Switzerland 2008, 14 min
Vincent Meessen - Dear Adviser
Belgium 2009, 8 min
Sun Xun - Heroes No Longer
China 2008, 9 min
Adam Leech - Speech Bubble
Belgium 2008, 5 min
Hörner & Antlfinger - Le nouveau OMIZA
Germany 2007, 6 min
Doug Fishbone - Hypno Project
UK 2009, 13 min
Bjørn Melhus - Murphy
Germany 2008, 4 min
Dominic Gagnon - Rip in Pieces
America Canada 2009, 21 min

Cine de no ficción y arte experimental: moviéndonos en la frontera.
Producciones realizadas en los márgenes del video arte y la no –ficción. Encuentros entre el documental y lo experimental que buscan alejarse de los modelos canónicos, aportando las propuestas más atrevidas. Producciones fronterizas, híbridas e inestables por la necesidad.

Arte esperimental eta ez fikziozko zinema: mugan mugituz
Bideo arte eta ez fikzioaren mugan egindako produkzioak. Eredu kanonikoetatik hurruntzea bilatzen duten proposamenak, dokumentala eta esperimentalaren tartean mugitzen diren proposamen arriskutsuak. Produkzio mugalariak, hibridoak eta aldakorrak beharra dela eta.

Virginia Villaplana "Zonas de Intensidades" Making a book. 20”. 2009
Alejandro Negueruela “Mi día en Time Lapse” 4’ 46” .2010
Virginia García Del Pino “Mi hermana y yo” 9’37” .2009
Fernando Navarro “Prime Time” 17”. 2001
Grace Schwindt “Meeting Florchen Gordon” 5’03” .2008
Elias León Siminiani "Los orígenes del marketing" 6” .2010
Xoán Anleo “Habitacion 109”. 15’08”. 2009
Victor Iriarte "Apuntes para una película de espías" 11” .2008

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En el mundo raro de Víctor Coyote el ruido puede ser bajito y a un espectáculo con disciplinas tan dispares y numerosas como la balada, el videoarte, la performance, el burlesque, la música popular y hasta la ventriloquía puede comprimirse en las más mínimas coordinadas espacio-tiempo. Apenas quince minutos y un escenario tan reducido como, por ejemplo, el escaparate de una tetería. Ruido Bajito, a cargo de Víctor Coyote y Javier Santos, es una píldora estético-artística sin pretensiones de moralejas o efectos secundarios.

Víctor Coyoteren mundu arraroan , zarata baxua izan daiteke eta denbora-espazio koordinazio minimoetara komprimatu ahal dira baladak, bideoarte, performance, burleskea, musika herrikoia eta bentrilokia bezelako diziplina ezberdinak. Hamabost minutu eskas eta eszenatoki txikiak, adibidez, te-kafetegi baten erakustokia. Ruido Bajito, Victor Coyote eta Javier Santosen eskutik, ondorio edo efektu sekundario gabeko pilula estetiko-artistiko da.

Son un colectivo lisboeta de terapeutas del ruido. Su sonido es instrumental y atípico, basado en la improvisación, sin anclarse en ningún estilo predeterminado, pululando en algún lugar entre el rock y el post-rock, el punk y el post-punk, el jazz y el free-jazz, el noise y el easy-listening…
www.myspace.com/
duassemicolcheiasinvertidas

Zarataren terapeuten kolektibo lisboatarra dugu hau. Euren soinua instrumental aeta atipikoa da, inprobisazioan oinarriturik, inongo aurrezehaztutako estilotan ainguratu barik, nonbait rock-a eta postrock-a, punk-a eta postpunk-a, jazz-a eta freejazz-a, Boise-a eta easylistening-aren arteko bidean.
www.myspace.com/
duassemicolcheiasinvertidas

Con la colaboración de Begoña Vicario (Facultad de Bellas Artes UPV/EHU)
Alberto González Vázquez, también conocido como “Querido Antonio” es un joven artista que trabaja dentro el mundo de la animación, el found footage y el cortometraje. Sus trabajos siempre cargados de una profunda ironía, se desenvuelven dentro del mundo del cine, la política y la vida cotidiana. Tras mostrar muchos de sus videos en youtube con gran éxito son sus trabajos para “El intermedio” los que le han acercado al gran público. http://www.queridoantonio.com/
Begoña Vicario es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en la que actualmente imparte la asignatura de animación gráfica. Es realizadora y productora de cortometrajes de animación y ha escrito varios libros sobre el tema, además de organizar eventos en torno a este arte… Es ganadora de un premio Goya.

Alberto González Vázquez, “Querido Antonio” bezela ezaguna, artista gazte bat da, kortometrai, found footage eta animazioaren munduan lan egiten duena. Bere lanak beti ironiaz beteak daude, eta zinema, politika eta eguneroko bizitzaren ezparruan mugitzen dira. Youtuben bere bideoak arrakasta handiarekin erakutzi eta gero, “El Intermedio”n agertzea izan da ospea eman diona jendearen artean.
http://www.queridoantonio.com/
Begoña Vicario Arte Ederretan lizentziatua da Euskal Herriko Unibertsitatean, non gaur egun animazio grafikoko ikasgaia irakasten duen. Kortometrai animatuen errealizatzaile eta produktorea da. Hori ez ezik, gaiari buruzko hainbat liburu idatzi ditu, jaialdi ezberdinak antolatzeaz gain. Arte honen arloan Goya sari bat irabazi zuen.

El artista gallego residente en Madrid Victor Aparicio Abundancia ha trabajado la pintura, la ilustración y el cómic así como las técnicas gráficas. Sus dibujos han ilustrado portadas de discos así como innumerables carteles. Aparicio es también músico y videocreador.

Galizian jaiota baina Madrilen bizi den artista Victor Aparicio Abundanciak, margoa, ilustrazioa eta komikia landu egin ditu baita teknika grafikoak ere. Bere marrazkiek disko-azalak eta kartel pilo bat irudikatu dituzte. Hori aparte, Aparicio musikari eta bideo-sortzailea da

ETTC… Emocional Tecno Txotx Contemporáneo. Nacho Apecetche, Alberto Lomas y Kunta Escudero
El arte y la cocina se juntan en éste evento exclusivo para los gourmets fieles al MEM. ETTC… Emocional Tecno Txotx Contemporáneo es un proyecto del colectivo artístico culinario Dando Fuego formado por Nacho Apecetche, Alberto Lomas y Kunta Escudero. Un homenaje transgresor al menú clásico de sidreria realizado con productos tradicionales y técnicas contemporáneas.
Menu Degustación a precios tradicionales. 30 € Con-CIDER-alo!!!
Menu degustación
· Bocados de minichorizos con mikados + manzanas y bruma fresca de sidra
· Crujiente de morcilla y gel de piparrak
· Tartar de bacalao, nube y yema al soplete
· Papillot al vacío; bloque de bacalao marcado al fuego con piperrada y vapor de sidra
· Ojo de bife con hueso de yuca al humo de manzano
· Helado de idiazabal, tierra de nuez y gelatina de membrillo con caviar de calvados.
Haz tu reserva en mexmfest@yahoo.es

ETTC… Emocional Tecno Txotx Contemporáneo. Nacho Apecetche, Alberto Lomas eta Kunta Escudero
Arte eta sukaldaritza elkartzen dira gertaera esklusibo honetan MEMaren gourmets jarraitzaileentzat. ETTC… Emocional Tecno Txotx Garaikidea, Nacho Apecetchek, Alberto Lomasek eta Kunta Escuderoek osatutako Dando Fuego kolektibo artistiko-sukaldaritzakoaren egitasmo bat da. Gorazarre urratzaile bat usadiozko elikagaiekin eta gaur egungo teknikarekin egindako sagardotegiko menu klasikoa. Dastatzeko menua ohizko prezioetan. 30 € Egin erreserba mexmfest@yahoo.es