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FAQs
Mapa MEM
DATEN ARABERA PROGRAMAZIOA
PROGRAMACIÓN POR FECHAS
Para grupos de personas MEM ofrece visitas guiadas a sus exposiciones, también fuera del horario habitual de apertura. Concertar cita indicando tlf. escribiendo a txema (arroba) musicaexmachina.com
MEM Exhibition Hall: Horario de visitas: miércoles a viernes. 18 a 21 h
Sábados y Domingos: 12.30 a 14.30 h, salvo días señalados.
CMD San Francisco: lunes a viernes 8:30 a 21.30 h
Precio libre:
Todas las actuaciones y actividades son con entrada libre, pero se sugiere que a quien le sea posible haga una aportación voluntaria. A modo orientativo decir que esta puede ser de 5 €.
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Azaroak 5, osteguna, 20:00etanJueves 5 de Noviembre 20 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Vernissage. Videoarte
"Drink Sky On Rabbit’s Field (Lost Control)” 6´55 Arnont Nongyao (Tailandia)
“Destroyer” 1’30 Jan Hakon Erichsen (Noruega)
“Irreversible Forest” 4'35 Allison Kotzig & Istvan Szilagyi (Eslovaquia)
"Drink Sky On Rabbit's Field (Lost Control)" 6´55 Arnont Nongyao (Thailandia)
Gauza guztiak lotu daitezke arrazoizkoarekin edo irrazionalarekin.
"Drink Sky On Rabbit’s Field (Lost Control)” 6´55 Arnont Nongyao (Tailandia)
Todas las cosas pueden enlazar con lo racional o con lo irracional.
www.arnontnongyao.com
"Destroyer" 1'30 Jan Hakon Erichsen (Norvegia)
Helburu honekin eraikitako Eskultura zinetika batzuek hondatzen dituzten Landareen munduko objektu batzuk.
Jan Hakon Erichsen artista norvegiarra honek baliabide desberdinekin lan egiten du, eta hurrengo kontuetan erdiratzen da: beldurra, amorrua eta frustrazioa. Urte batzuk eman du DIY-ren estetika (zuk zeu egin) hobetzen eta aurkitutako objektuak dira bere lan iturri nagusia. Erichsen-ek zenbait erakusketa eskaini du Norvegia arte aretotan eta atzerrian baita zenbait nazioarteko bideo jaialditan ere Osloko Artearen Akademia Nazionalean ikasketak bukatu ondoren.
“Destroyer” 1’30 Jan Hakon Erichsen (Noruega)
Varios objetos del mundo de las plantas son demolidos de manera dramática por esculturas cinéticas, que han sido construidas para esto como su único objetivo.
Jan Hakon Erichsen es un artista noruego que trabaja dentro de una variedad de medios centrándose en temas como el miedo, la ira y la frustración. Ha pasado varios años perfeccionando una estética DIY (hazlo tu mismo) siendo los objetos encontrados su principal fuente de material de trabajo. Erichsen ha realizado numerosas exposiciones en galerías noruegos e internacionales y participado en numerosos festivales internacionales de vídeo después de terminar sus estudios en la Academia Nacional de las Artes de Oslo.
www.janhakon.com
“Irreversible Forest” 4'35 Allison Kotzig & Istvan Szilagyi (Eslovaquia)
En “Irreversible Forest” se exploran las formas en que nuestras actitudes pueden cambiar de repente en respuesta a un cambio de la normalidad de nuestro entorno (acciones terroristas, accidentes, enfermedades,…) tomando como referencia los cuentos de hadas.
Allison Kotzig es una artista que después de pasar una juventud salvaje vagando por EE.UU. y viviendo en su coche, ahora divide su tiempo entre Miami y un pequeño pueblo en las estribaciones eslovacas de los Cárpatos.
www.kotzig.com
Azaroak 6, ostirala, 18:00etan
Off MEM Sarean (Mariaren Bihotza plaza 4)
Bat-batekotasuna esperimentalako Jam. Ekar ezazu zure musika tresna.
Viernes 6 de Noviembre 18 h
Off MEM Sarean (Plaza Corazón de María 4)
Share Bilbao. Jam de improvisación experimental. Trae tu instrumento.
www.sharebilbao.com
Viernes 6 de Noviembre 20 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Vernissage
Petra Dubach & Mario van Horrik (Países Bajos)
“Waves” Instalación sonora
Mathias Will (Alemania)
“El hombre blanco. El último de su especie” Instalación / performance
Petra Dubach and Mario van Horrik (Países Bajos)
“Waves” (Ondas)
Petra Dubach y Mario van Horrik trabajan con el movimiento y el sonido.
Para ellos sonido y movimiento son idénticos. Bajo el concepto de libertad presentan su trabajo en diversas formas: conciertos, performances, objetos e instalaciones.
Les gusta especialmente el desafío y la complejidad de los sonidos y sistemas de retroalimentación (feedback). Desde 2010 están embarcados en su proyecto de investigación "Waves", donde crean instalaciones y performances de retroalimentación subsónicas basadas en el movimiento. Lo más fascinante de "Waves" es la variedad de sonidos y movimientos que resultan de una inestable e impredecible sistema básicamente simple.
" Waves”, instalación interactiva
Cadenas largas con transductores y pick-ups y una caja de herramientas con una aguja de tocadiscos electromagnética producen ondas estacionarias en el espacio de la galería. Las personas que toman una posición en el espacio, o se mueven lentamente alrededor, interfieren con las ondas estacionarias, con lo que cambian los sonidos.
De esta manera los visitantes de la exposición se convierten en músicos, coreógrafos, artistas (si así lo desean).
Petra y Mario harán una actuación en la noche de apertura para demostrarlo.
https://vimeo.com/124845315
Mathias Will (Alemania)
“El hombre blanco. El último de su especie” Instalación / performance
El último ser humano vivo de una civilización perdida puede ser visitado y observado en su hábitat. Aunque dejó de hablar por la frustración que le supuso que nadie más que él hablará ya su lengua, desea comunicarse con un lenguaje de signos que el mismo ha creado. También celebra un oscuro culto relacionado con un ser vivo parecido a un pájaro, al que también podemos ver en algunas imágenes.
La pregunta es por qué su cultura está a punto de desaparecer cuando otras culturas se están desarrollando y son más resistentes al cambio.
www.wolkenunddreck.de
sábado 7 de Noviembre
MEM Exhibition Hall permanecerá cerrado esa mañana
Sábado 7 de Noviembre 20 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Vernissage
Mathias Will (Alemania)
“El hombre blanco. El último de su especie” Instalación / performance
Boris Beja (Eslovenia)
Art = (wine + fuck) Instalación
Pilar Baizán
“Inauguraciones de arte” video
Boris Beja (Eslovenia)
Art = (wine + fuck)
2014. Instalación. Vino y papel.
“Algunas galerías sirven champagne con canapés, otras vino, otras agua embotellada de calidad. Servir alcohol en las inauguraciones de las exposiciones en las galerías es algo habitual en el mundo del arte. Se hace en todos sitios. En ninguna parte se considera esto algo malo.
El alcohol, por lo general vino, se ofrece gratis a los potenciales clientes. Es simplemente una forma social de hacer las cosas. A los visitantes de las inauguraciones se les sirve un vino bastante bebible a buen precio (aunque algunas galerías ofrezcan a veces un vino con un sabor que sólo esperaría encontrar en una botella bajo el fregadero de la cocina).
La historia del arte es la historia de la amistad, como dijo Gerhard Merz. Algunos artistas que no tienen amigos, o tienen muy pocos amigos, por lo general no aparecen en el mapa del arte. Es una buena cosa que en los últimos tiempos haya más cartógrafos creando mapas.” Boris Beja
Pilar Baizán
“Inauguraciones de arte” video
Documental marzo-septiembre 2011. 13’ 48”. MiniDV. Castellano
Premier en Pärnu, International Film and Video Festival. Pärnu, Estonia. Agosto 2012
Este documental muestra los diferentes elementos que podemos encontrarnos en una inauguración de arte: las obras, el tipo de gente, los diferentes ambientes, los artistas… todo desde una mirada irónica que pretende hacer un análisis sociológico de este mundo del arte.
Dirección: Pilar Baizán
Música: Juke Box Racket
https://vimeo.com/pilarbaizan
Klaus Pinter (Austria)
“Graphic” Obra gráfica interactiva
El trabajo de Klaus Pinter explora la participación interactiva del espectador a través de plantillas pre-impresas en papel que pueden ser intervenidas de diversas formas, con diversos resultados.
En esta ocasión nos presenta dos obras que ha elegido expresamente para nosotros. Pinter a entendido MEM como un espacio lúdico, en el que a través de su trabajo gráfico nos invita a bailar unos nuevos pasos y a degustar un vino en las vernissages.
http://klaus-pinter.net
MEM Exhibition Hall, astelehena eta asteartea itxita, aurretik eskatutako hitzordua izan ezik
MEM Exhibition Hall lunes y martes cerrado salvo cita previa
Azaroak 11, asteazkena, 19:00etanMiércoles 11 de Noviembre 19 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Vernissage
Mikel Arce “Macrosurco”
Cane Morto (Italia) “Amo-te Lisboa” 60’ Docuficción
MACROSURCO (2015), es una interpretación escultórica de un sistema tradicional de la reproducción del sonido en una de sus formas (la musical), mediante la reconstrucción de uno de sus formatos históricos: el tocadiscos y su soporte, el disco LP de vinilo o microsurco. La exageración de la dimensión de su brazo fonocaptor permite observar la fragilidad del sistema, a la vez que el equilibrio necesario de pesos para que la diminuta aguja pueda recorrer el surco, que girando a una velocidad muy baja, reproducirá un sonido grave, lento e inidentificable. En un segundo plano y mediante un microscopio digital, unido a la cápsula fonocaptora, se muestra en una proyección vídeo contigua, una imagen “macro” del surco del disco que gira y reproduce su tallado correspondiente y análogo al sonido que se escucha. El vinilo, elegido únicamente por su color y transparencia, no pretende en cualquier caso mostrar un sonido determinado. Sólo se trata de observar el sonido en su esencia, sus medios, sus materiales y sus formas e imágenes.
MIKEL ARCE SAGARDUY (Bilbao, 1959), Es Doctor en Bellas Artes y profesor titular de La Universidad del País Vasco, desde 1983. Su campo de trabajo es el Arte Sonoro, investigando y experimentando en los recursos y posibilidades artísticas de las propiedades espaciales y dimensionales del sonido. Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar: el Circulo de Bellas Artes de Madrid (2005), el 32º Festival de Música Electroacústica y Creaciones electrónicas de Bourges, (2005), la primera muestra de Arte Sonoro Español (MASE) en Cordoba (2006), o ARTISTS AS CATALYSTS, de Ars Electrónica en La Alohondiga de Bilbao (2013.) En 2004 obtiene el primer premio internacional, en la categoría de Instalaciones y Entornos Sonoros del "31e Concours International de Musique et d’Art Sonore et Electroacoustiques de Bourges (Francia) por la obra *.WAV.
Cane Morto (Italia) “Amo-te Lisboa” 60’ Docuficción
Tres pintores italianos adoran a una cruel divinidad en forma de perro muerto llamado Txakurra, que les da el poder para pintar juntos como una sola persona. Atacan las paredes públicas con el fin de difundir su culto. Gracias a este hechizo maléfico, los chicos tienen el estilo más fresco y obtienen gradualmente fama y reconocimiento en el mundo del street art (arte callejero), olvidando su verdadera misión. Cuando la carrera del trío está despegando internacionalmente, recibiendo comisiones por enormes pinturas murales, Txakurra les ordena cancelar sus compromisos e ir a Lisboa, el emergente capital europea del street art (arte callejero). Deben permanecer en la ciudad durante dos meses y pintar brutalmente en las calles sin ningún tipo de autorización. Los tres amigos están desesperados, saben que su prometedora carrera se ha jodido para siempre, pero tienen demasiado miedo de recibir un terrible castigo de dios malévolo...
http://amotelisboa.tk
Azaroak 12, osteguna, 20:00etan
Off MEM Sarean (Mariaren Bihotza plaza 4)
Erakusketaren inaugurazioa
ATERPEA / REFUGIO
Artista parte-hartzaileak: Leire Ugalde, Karim Acharoui, Jorge Rubio, Carmelo Camacho, Juan de la Rica, Ramón Pérez, Josué Pena, Miriam Isasi, Elena Aizkoa Reinoso, Juana García Pozuelo, Cooloola monster.
Komisarioa: Txema Agiriano
Jueves 12 de Noviembre 20 h
Off MEM Sarean (Plaza Corazón de María 4)
Inauguración de exposición
ATERPEA / REFUGIO
Artistas participantes: Leire Ugalde, Karim Acharoui, Jorge Rubio, Carmelo Camacho, Juan de la Rica, Ramón Pérez, Josué Pena, Miriam Isasi, Elena Aizkoa Reinoso, Juana García Pozuelo, Cooloola monster.
Comisario: Txema Agiriano
Azaroak 13, ostirala, 19:00etan
MEM Exhibition Hall. (Harrobi plaza 4)
Vernissage
Nicolás Gaillardon (Frantzia)
“Boxe to boxe” Soinu instalazioa
Scott Kildall (EEBB)
“EquityBot” art software
Aloïs Yang (Bretainia Handia-Taiwan)
“Micro Chemistry” kontzertua
Viernes 13 de Noviembre 19 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Vernissage
Nicolás Gaillardon (Francia)
“Boxe to boxe” Instalación sonora
Scott Kildall (EEUU)
“EquityBot” art software
Aloïs Yang (Gran Bretaña-Taiwan)
“Micro Chemistry” concierto
Nicolás Gaillardon (Francia)
“Boxe to boxe” Instalación sonora
Al igual que en un combate de boxeo, dos potentes altavoces están colgados frente a frente y se infligen golpes poderosos de frecuencias sonoras
La instalación se encuentra en un espacio donde el visitante se encuentra frente a un combate tanto auditivo como visual. El dispositivo es autónomo y digital.
A partir de varias bandas sonoras grabadas en un sampler, cada altavoz envía señales de fuerte intensidad que revuelven la instalación y provocan ondas acústicas y golpes.
Esta instalación es un objeto sonoro metafórico. Un objeto contradictorio, ya que es violento y poético a la vez.
www.nicolasgaillardon.com
Scott Kildall (EEUU)
“EquityBot” 2014 art software
EquityBot es un programa informático para compra/venta de acciones de bolsa, que "invierte" en emociones como la ira, la alegría, el disgusto y el asombro. Durante las horas que está abierto el mercado de valores, EquityBot rastrea sentimientos en Twitter para medir cómo se está sintiendo el mundo. A continuación, vincula estas emociones con stocks reales para realizar inversiones utilizando una cuenta de broker.
El proyecto valora veinticuatro estados emocionales del ser humano como si fueran materias primas que cotizan en bolsa. EquityBot genera autónomamente visualizaciones de datos sencillos que ilustran cómo el mundo se siente emocionalmente en relación al mercado de valores. A través de su propia cuenta de Twitter, como espacio para la visualización, EquityBot publica diariamente en formato texto e imagen, actualizaciones sobre sus "inversiones emocionales".
Scott Kildall es un artista multidisciplinar que utiliza algoritmos que transforman diferentes conjuntos de datos en esculturas e instalaciones en 3D. Las obras resultantes a menudo invitan al público a su participación a través de una interacción directa.
La obra de Scott Kildall ha sido expuesta internacionalmente en lugares como el Salón de la ciencia de Nueva York, Transmediale, Bienal de Venecia y el Museo de Arte de San José.
http://kildall.com/project/equitybot/
http://equitybot.org/
Aloïs Yang (Gran Bretaña-Taiwan)
“Micro Chemistry” 2015
El artista sonoro, diseñador y músico electrónico Aloïs Yang nace en 1986 en Dax, Francia y crece en Taiwán. Actualmente reside en Londres. Su trabajo explora las relaciones e interacciones entre las personas, el sonido y el mundo exterior.
“Micro Chemistry” investiga el arte de la pintura, la música electrónica y el audiovisual digital, y explora diversas dimensiones de las interacciones a través de actuaciones en directo. Los dibujos y sonidos que genera el ejecutante son capturados en tiempo real y se procesan como datos en el ordenador, donde los diferentes conjuntos de parámetros interactúan entre sí. Los híbridos de audios y visuales que a continuación se generan, se unen para formar un escenario compartido fundamental. Durante la actuación, los dos artistas manipulan materiales y participan en una improvisación visual y sonora creando para el público una matriz dinámica de puntos de vista.
Los dibujos son visualizados a través de un microscopio, rompiendo con la habitual perspectiva de un cuadro completo. Por un lado, estos pequeños fragmentos de dibujos se traducen en contenidos musicales que existen dentro de un marco de tiempo secuencial. Por otro lado, la estructura y la textura de la música son reinterpretados como dibujos, creando un paisaje sonoro tangible resonando en el espacio.
http://www.aloisyang.com/
Azaroak 14, larunbata, 20:00etan
MEM Exhibition Hall. (Harrobi plaza 4)
Ghislaine Verano
“No sale a saludar prefiere lavarse las manos” Performance
Calvin Johnson (EEBB)
Kontzertua
“All Your Friend’s Friends”
20’ Dokumentala
Sábado 14 de Noviembre 20 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Ghislaine Verano
“No sale a saludar prefiere lavarse las manos” Performance
Calvin Johnson (EEUU)
Concierto
“All Your Friend’s Friends”
20’ Documental
Ghislaine Verano
“No sale a saludar prefiere lavarse las manos” performance
Micro pieza. Una mujer, que en poco tiempo y sin parar (aunque no parezca)
ofrece un ¿espectáculo? ¿Una provocación? Una provocación naif...
Bailarina, cantante, performer. Ghislaine ha estudiado ballet y diferentes
técnicas de danza contemporánea, cantado en dos coros infantiles, prácticado aikido y actuado en variados lugares y situaciones como el Teatro Gayarre, Museo de Arte Contemporáneo de Huarte, Nivel F, festivales La cosa en casa, 3,2,1, escaparates, bibliotecas, vídeos y cortometrajes, unas veces sola, otras acompañada; en colaboración, como interprete, en creaciones propias autodirigiendose y/o dirigiendo, por encargo o por propia motivación. Ha vivido en La Garriga.
Calvin Johnson (EEUU)
Calvin Johnson es un guitarrista, cantante, compositor, productor y DJ proveniente de Olympia, EEUU. Conocido por su voz singularmente profunda y mántrica, Johnson fue miembro fundador de grupos como Beat Happening, Cool Rays, The Go Team, Dub Narcotic Sound System y The Halo Benders. Calvin Johnson es también el fundador y propietario del influyente sello indie K Records, y ha sido siempre citado como una de las figuras clave en los inicios de la música independiente moderna.
A lo largo de su carrera, Johnson ha colaborado con un amplísimo espectro del panorama rock independiente, desde Beck y Modest Mouse hasta Make Up y The Headcoats, pasando por Jon Spencer Blues Explosion o Built to Spill. Fundó K Records en 1982 dónde edita los discos de sus propios grupos y los de algunas de las bandas más veneradas de la escena independiente americana. En 1993 abrió el Dub Narcotic Studio, que le sirvió para incubar sus propios proyectos y dónde documentó el trabajo de grupos como Mirah, The Blow, Versus, Built to Spill, Make-Up o Little Wings.
Pasado ya el año 2000, Calvin Johnson empezó su carrera musical en solitario con una guitarra acústica en la mano. Desde entonces ha publicado tanto discos en solitario como con su grupo de rock’n’roll The Hive Dwellers, girando con todos sus proyectos y siempre al mando de K Records.
http://shop.krecs.com/pages/calvin-johnson/
“All Your Friend’s Friends” es un mini-documental que trata sobre la elaboración del recopilatorio de K Records “NW Hip Hop”, un disco construido casi al completo por samplers extraídos del catalogo de K Records, producido por Smoke M2D6 y con colaboraciones de MCs de Olympia y todo el Noreste de los Estados Unidos. La película nos muestra entre bambalinas como es esto de tirar adelante un artefacto sonoro como este, al mismo tiempo que nos permite dar un vistazo a la singular escena del Hip Hop Do It Yourself y el arte underground de Olympia.
https://youtu.be/idDQirsoZJM
Domingo 15 de Noviembre 13 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Ghislaine Verano
Domingo 15 de Noviembre 19 h
Lanegia C/Anboto 4 (Frente al campo de futbito de la Plaza de Rekalde) Bilbao
Melodie Duchesne (Francia-Indonesia)
“Labyrinthus Cognitivos” Instalación y performance
Melodie Duchesne (Francia-Indonesia)
“Labyrinthus Cognitivos” es una instalación y performance, que integra medios plásticos y visuales (video-proyección, efectos de luces), en un acto performativo de expresión corporal e improvisación vocal. Duchesne, construye un espacio interior complejo, inmersivo, y laberíntico, que busca la interacción del espectador a través de juegos de desplazamiento.
Melodie Duchesne es una performer y artista multidisciplinar, interesada en procesos creativos con expresiones cruzadas: arte visuales, instalación, danza, teatro experimental, música e improvisación vocal. Alumna de Bartolomé Ferrando en 2006 desde entonces ha participado en eventos de performance en Francia, España, Portugal, Finlandia, Italia, Corea del Sur, etc. En 2014 y 2015 participa con Non Grata, en el festival nómada “Diverse Universe” (Estonia, Letonia, Lituania, Bulgaria, Grecia, Alemania, Francia, España, Finlandia).
http://melodieduchesne.free.fr
Miércoles 18 de Noviembre 20 h
CMD San Francisco. (Plaza Corazón de María)
Vernissage
Ainize Sarasola (Berlin-Euskadi)
“Dibujo” Exposición
Ainize Sarasola (Berlin-Euskadi)
Hasta ahora he trabajado paralelamente de dos maneras diferentes el dibujo; trabajo de una manera en el taller y de otra manera casi opuesta en los cuadernos.
Los dibujos que empiezo en el taller los hago de una manera consciente, desde el principio pienso en estos dibujos como obra. Se que los voy a terminar desde el momento en que los empiezo, los planeo, busco imágenes, tengo más o menos en mi mente el resultado que quiero conseguir. En cambio los dibujos que hago en los cuadernos son totalmente inconscientes, no tengo ni idea de donde vienen, es algo mucho mas instintivo. Algo del momento, no pienso en composición como tampoco pienso en terminar estos dibujos, pues son como ideas que flotan. Puedo dibujar en el bus, en un bar, en mi casa, en los viajes, viendo la tele, pero casi nunca en el taller.
Hace una año me compre dos cuadernos A4 y decidí unir las dos maneras de trabajar.
Decidí no empezar ningún cuaderno nuevo hasta que no terminase los dibujos que estaba empezando a hacer en estos dos cuadernos. Me puede la norma de que cada pagina tenia que ser algo. Así hacia un dibujo en una pagina, luego pasaba a otra cosa en otra pagina y al mes volvía a un dibujo que había empezado. Poco a poco se iban construyendo composiciones más complicadas, no eran imágenes sueltas en el papel.
En un momento me di cuenta de que tenia que sentarme en el taller y terminarlos.
La mayoría de los dibujos que muestro en esta exposición pertenecen a alguno de estos dos cuadernos que empecé el verano de 2014.”
“El otro grupo de dibujos que componen esta exposición pertenecen a los cómics de The Satanist y Connei loves money. En el proceso de crear un cómic hago muchas pruebas, dibujos, estudios espaciales y anatómicos. Quiero que el dibujo final sea muy preciso porque al no utilizar casi texto necesito que las imágenes expresen exactamente lo que esta pasando en la historia. Le tengo que dar muchas vueltas a cada viñeta y esto hace que por cada dibujo final tenga que hacer 5 antes.
En esta exposición he decidido enseñar amabas cosas, el resultado final y todo el material que voy produciendo cuando estoy trabajando en un comic.”
http://ainizesarasola.com
Jueves 19 de Noviembre 19.30 h
Museo Guggenheim Bilbao. Lugar: Zero Espazioa. Entradas en la web: 4 € Amigos del Museo y 6 € Público general.
Performance
Estrecho Exchange, Making Africa
Omar Saadoune (Marruecos) y Ana Matey
Omar Saadoune
Omar Saadoune es artista visual que vive en el norte de Marruecos. Su formación ha pasado por la escuela de Artes Plásticas de Tanger y el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán. En la actualidad combina su carrera artística con su trabajo como docente en la escuela de arte de Chefchaouen.Su trayectoria artística refleja su predilección por el video-arte, la pintura, la performance y la instala-ción. El eje de su temática está centrado en la defensa de los valores esenciales al ser humano pro-poniendo, en sus últimas creaciones, mensajes de carácter político vinculados a su contexto social. Su obra se ha podido ver en países como Marruecos, España, Francia Túnez, Canadá o Siria, entre otros. Más información en http://exchangeliveart.com/conoce-un-poquito-mejor-a-omar-saadoune-y-ana-matey/
Ana Matey
Ana Matey es artista, fotógrafa y gestora independiente. Estudia Comunicación, Imagen, fotografía y danza butoh. Su carrera profesional comienza en 2001 con su primera exposición individual y en 2006 se dedica intensamente al arte de acción en vivo. Su obra se centra en el arte de acción mostrándose tanto en vivo, como a través de distintos medios como son el libro de artista, la fotografía, instalación, vídeo y dibujo. Por lo tanto su obra se puede ver en museos, galerías, espacios alternativos, ferias y festivales. Periódicamente es invitada a mesas redondas y presentaciones de su obra, las últimas han sido “Hacedoras” y “Contadas Obras” en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo MACA con su libro objeto “El Recolector de Plumas”.Su obra ha viajado por España, Europa, México y Japón. Ha recibido numerosas becas la última en Finlandia en Saari de la Fundación Kone.Le interesa el arte por su poder de transformación tanto en el individuo como en la sociedad. El arte como medio de crecimiento individual y social, como toma de conciencia. Emplea el cuerpo para investigar sobre el tiempo y la identidad.En el ámbito de la gestión a dado vida a los proyecto ElCarromato (2006/10), ARTóN (2009/14) y los actuales EXCHANGE Live Art junto a Isabel León y MATSU espacio dedicado a la creación contemporánea, naturaleza y formación. www.anamatey.com
Jueves 19 de Noviembre 21.30 h
OFF MEM. Visita guiada a la exposición Refugio para BAT en Sarean.
Azaroak 20, ostirala, 12:030etan
Sarean (Mariaren Bihotza plaza 4)
Hitzaldia eta bideo emanaldia
Estrecho Exchange
EXCHANGE Live Art-ek (Espainia) eta AL HANDKA-k (Maroko) koordinatutako egitasmoa da, hiru artista espainiarrak eta hiru artista marokiarrak elkarrekin ikertertzen dute (bikoteka marokiar-espainiar) elkarrizketan eta ekintzaren artean oinarritutako lanak sortzeko, ondoren bi herrialdetan izango dira ikusgai. Izenburuak -ESTRECHOEXCHANGE-, Gibraltargo itsasartea aipatzen du, bi munduen arteko hamalau kilometro hori; amildegi askorentzat den tarte labur hori. Laguntasunaz hitz egiten dugunean, “estua-k” hurbila, sakona adierazten du. ESTRECHOEXCHANGE egitasmoaren helburu nagusia bi herrialdeetako artisten arteko harreman estua bultzatzea da, arte eta gizaki mailan, kulturak eta sensibilitateak hurbiltzea da.
Helburu nagusia komunikazio inguruko hausnarketa sortzea da, arte sorkuntza ardatz nagusia bezala hartuz, eta hain zuzen ere ekintzaren artea. Oso interesgarria iruditzen zaigu hurbil dauden bi herrialde artean egitasmo hau aurrera eramatea, hurbilak eta desberdinak aldi berean: hizkuntza, idazketa, kultura, erlijioa eta ohiturak.
Viernes 20 de Noviembre 12.30 h
Sarean (Plaza Corazón de María 4)
Charla y proyección
Estrecho Exchange
ESTRECHO EXCHANGE es un proyecto coordinado por EXCHANGE Live Art (España) y AL HANDKA (Marruecos), en el que tres artistas españoles y tres artistas marroquíes investigan juntos (por parejas marroquí-español) para crear trabajos basados en el diálogo y en el arte de acción, que son mostrados posteriormente en ambos países.
El título -ESTRECHOEXCHANGE- hace referencia al Estrecho de Gibraltar, esos catorce kilómetros y medio de mar que separan estos dos mundos; esa pequeña distancia que significa un abismo para muchos. También “estrecho”, cuando nos referimos a una amistad, estamos diciendo que es íntima, cercana, profunda. ESTRECHOEXCHANGE es un proyecto cuyo principal objetivo es, por tanto, favorecer un “intercambio cercano” entre los artistas de ambos países, tanto a nivel artístico como humano, con la intención de acercar culturas y sensibilidades.
Partiendo del objetivo principal de generar una reflexión en torno a la comunicación, tomando la creación artística como eje principal, y más concretamente el arte de acción, nos parece muy interesante y realizar este proyecto entre estos dos países vecinos, cercanos en muchos aspectos, y tan diferentes en muchos otros: lenguaje verbal y escrito, cultura, religión y costumbres.
Viernes 20 de Noviembre 20 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Performances
Estrecho Exchange
Kenza Benjelloun (Marruecos) & Pedro Alba
Karim Kharbaoui (Marruecos) & Isabel León
Kenza Benjelloun
Kenza Benjelloun nace en Casablanca en 1966. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Casa-blanca y en la Escuela de Bellas Artes de Aix en Provence posteriormente. Trabaja diferentes disciplinas artísticas, como el dibujo, la pintura, el vídeo, la instalación y la performance. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, residencias y encuentros en Marruecos y en el extranjero, en las que cabría destacar la jornada “Pensar Con Las Manos” organizado por los Servicios Culturales de España con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Velázquez en Casablanca (2000), la Residencia en la Cité Internationale des Arts en París 1(999), exposición en la galería de Casablanca Shart (2007 y 2010), exposición personal transe- en- danza, galería Nadar Casablanca e instalación Silmiya en los jardines de Bellas Artes Casablanca (2011). Performance « Hayt bla wdnine » (paredes sin orejas ) dentro de la película Jawad Rharib “La Canción de la Tortuga“ (2013) o “El arte , homenaje a Marcel Duchamp”, exposición en el espacio 150x295 en Martil (2014).
Más información en http://exchangeliveart.com/os-contamos-un-poco-mas-sobre-kenza-benjelloun-y-pedro-alba
Pedro Alba
Pedro Alba es artista español vinculado principalmente al arte del performance y al arte transmedia nacido en Antequera (Málaga) y residente en Tarragona. Su trabajo se centra en la experimentación artística sobre los procesos de comunicación y la participación pública. Su obra ha sido presentada en lugares como Matadero Madrid , el CCCB en Barcelona o el CAC de Málaga. Ha impartido conferencias y presentado su trabajo en numerosas universidades de bellas artes y ciencias de la comunicación en España. Por citar algunas, en la Universidad de Bellas Artes de Valencia , la de Elche, la de Grana-da o la Universidad de Ciencias de la comunicación en Málaga. Y también en espacios como el Instituto Cervantes de Belgrado o el Museo Florencio Varela de Buenos Aires. Su obra y trabajo pueden encontrarse -además de en España- en países como Italia, Alemania, Serbia, Francia, Portugal, Colombia, Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, USA o Australia. Alba es uno de los pioneros en investigar sobre el binomio arte/comunicación en España y es reconocido a nivel mundial por investigar sobre las ciencias de la comunicación y sus interacciones con las artes performativas o performáticas, o disciplinas como el Fluxus, la performance, los happening, el Arte de acción, la Acción poética, la Acción directa ,el Body Art o el Video Arte. www.pedroalba.com
Karim Kharbaoui
Karim Kharbaoui es artista visual que se describe a sí mismo como un ciudadano del mundo en búsqueda perpetua de la riqueza espiritual. Se encuentra cerca de varias disciplinas como el video arte, la instalación, la performance y el arte urbano. También es miembro de grupos de artistas ubicados en Francia como Alma, United Suspected Artists o Handka.Sus viajes le ayudaron a potenciar su trabajo como artista y a enriquecer un espectro de disciplinas que abordan prácticas que van desde la performance a la caligrafía. En este hacer se dan cita una gran variedad de símbolos que utilizan, entre otros medios, la gestualidad de la escritura para transmitir emociones a través de una técnica mixta con un marcado protagonismo del color. Entre sus proyectos individuales, destacamos las realizadas en diversas instituciones en Es-paña, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Serbia, Irán, Japón y Grecia. Entre sus ex-posiciones en grupo, cabe recordar las realizadas en varias ciudades de Marruecos, Europa, Canadá, Irán y Palestina.
Más información en http://exchangeliveart.com/que-interesa-a-karim-kharbaoui-e-isabel-leon
Isabel León
Isabel León es artista, docente y gestora independiente. Licenciada en Bellas Artes en la UPV, formada en Grecia, Cuba y México, Máster Superior en la UGR. Se centra en el arte de acción como lenguaje artístico a partir del año 2007, desde entonces participa en numerosos encuentros y festivales de performance, tanto en España como en el extranjero. Del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales. Con frecuencia, plantea sus trabajos como juegos o retos en los que experimentar situaciones o sensaciones desconocidas que le ayuden a dilatar fronteras. Cree firmemente en la relación Arte-Vida. Además de su práctica artística organiza encuentros, laboratorios y eventos; es miembro de Enclave Creación Contemporánea en Granada y es una de las responsables del proyecto EXCHANGE Live Art, junto con Ana Matey. Asimismo, le apasiona la docencia, por lo que imparte talleres en diferentes contextos, como universidades, centros culturales, museos y espacios independientes. www.isabelleon.com
Villapellejos
En 2009, Shopie Pell y Zala Pellejo, mandan una maqueta casera con 3 nanas infantiles a un concurso en el que estaban inscritas más de 120 bandas.
Para sorpresa de todos, son aceptados junto a otras 14 bandas para tocar en la Semana Grande de Bilbao en la categoría de Rock Local.
Rápidamente, se ven con el compromiso de montar una banda en menos de 2 meses. Zala Pellejo llama a su antiguo frontman de Asterix y Clitorix, Char-Lee Mito. Éste, apartado de la escena musical desde hace años, al escuchar la maqueta se ve cautivado por el nuevo sonido de su amigo de adolescencia y decide ayudarles.
Los tres comienzan la búsqueda de la base rítmica para la banda. Mito, se pone en contacto con un antiguo amigo suyo del colegio, S.Tórax, que tocaba el bajo en los "Lara Di Dildos". Tras un ensayo de prueba entra a formar parte del grupo.
Cuando todo parecía ir rodado, comienzan los problemas. Char-Lee Mito consigue un empleo de diseñador gráfico en Plasaince du Touch, un pueblecito cercano a Tolouse. El resto de la banda, no conforme con perder a uno de sus integrantes decide acompañarle en su viaje. Alquilan un modesto apartamento con garaje en la Rue de Nièvre que convierten en el local de ensayo.
Un sábado noche los cuatro deciden salir por los antros de Tolouse. De madrugada, en la esquina de un callejón de Sainte-Marthe escuchan a un músico de calle que responde al nombre de Mr. Smoky; un multi-instrumentista de jazz con una peculiar forma de tocar la bateria, de pie y con dos cajas de galletas colgándole del cuello. Tras varias horas de café, tabaco y conversar de música, Smoky acepta la invitación de vivir y ensayar con ellos en Plasaince du Touch.
Así comienza la leyenda de una de las bandas más irreverentes y fascinantes del momento.
Villapelljoes, arde Tolouse.
https://villapellejos.bandcamp.com
http://www.hereunidoalabanda.com/2015/04/30/villapellejos-cantan-a-cospedal/
“Feine Trinkers bei Pinkels daheim.” Jürgen Eberhard
Jürgen Eberhard 1966. urtean jaio zen Alemaniako Lörrach herrian; gaur egun Alemaniako iparraldeko Bremen-en bizi da eta arkitekto jarduten du. 1989. urtean musika esperimentala lantzeari ekin zion; “Feine Trinkers bei Pinkels daheim” proiektuaren sortzaileetako bat da baina 2004. urteaz geroztik bakarlari moduan dabil proiektuarekin. Harrezkero CD, kasete eta LP ugari kaleratu ditu baina azalen diseinuari garrantzi handia eman izan dio beti; nazioarteko argitaletxe askorekin lan egin du: Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records (Germany), White Rabbit Records (Germany), eta Silken Tofue (Belgium). Kontzertuak ere herrialde askotan eman ditu: Alemanian, Ingalaterran, Eskozian, Herbehereetan, Belgikan, Errusian, Lituanian, Austrian eta Suitzan.
Soinuak eta soinu-paisaiak sortzea du xede, baina horretarako ez ditu musika-tresnak erabiltzen, baizik eta askotariko objektuak, hala nola, jostailuak, sukaldeko tresnak, kimikako gailuak eta intsektuak. Berak fabrikatzen dituen objektuak elektronikoki prozesatzen ditu eta ezohiko moduan erabiltzen ditu, jatorrizko soinua erabat aldatzen den arte. Zuzenean sortzen duen soinu akustiko psiko-heavy hori tratatu egiten du, soinu-efektuak eta efektu bisualak lortzeko.
www.pinkelsdaheim.com
Feine Trinkers bei Pinkels daheim (Jürgen Eberhard)
Jürgen Eberhard nace en 1966 en Lörrach, y vive actualmente en Bremen, en el norte de Alemania, donde trabaja como arquitecto. Desde 1989 se dedica a la música experimental y es cofundador del proyecto “Feine Trinkers bei Pinkels daheim.”, que pasó a ser su proyecto en solitario en 2004.
Desde entonces ha publicado numerosos CD’s, cintas y LPs siempre con portadas muy cuidadas que han sido editados por sellos internacionales como Audiofile Tapes (USA), Vinyl Communication (USA), Drone Records ( Germany), White Rabbit Records (Germany), y Silken Tofue (Belgium).
Ya desde el principio del proyecto Jürgen Eberhard dio conciertos en Alemania (Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen ; Ausklangfestival, Hamburg; Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig ; Hochschule für Künste, Bremen ; Avantgarde Festival Schiphorst), Inglaterra,
( Morden Tower, Ill FM ) Escocia , Paises Bajos, Belgica, Rusia (DOM Moskau), Lithuania, Austria (Flex) y Suiza ( Point de Vue) , Audioart Festival Krakow, Edith Russ Haus Oldenburg, Creature Live Art Kaunas.
Su propósito es crear sonidos y paisajes sonoros con objetos que nos son instrumentos musicales, como juguetes, utensilios de cocina, aparatos de química e insectos.
Los objetos que fabrica son procesados electrónicamente y son utilizados de maneras inusuales, hasta que el sonido original es modificado completamente.
El sonido acústico psico-heavy que produce en directo es tratado para conseguir efectos sonoros y visuales.
www.pinkelsdaheim.com
Domingo 22 de Noviembre 13 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Concierto Vermut
Ryokō
Ryokō
Ryokō es un proyecto conjunto de experimentación sonora y visual que encuentra su lugar más cómodo en la mezcla del ruido más estremecedor y la música electrónica
contemporánea. Trata de jugar con el espectador con mensajes simples y directos, sin
dejar de lado la investigación más pura. Nace en 2015 en Burgos, en Dual Club en Espacio Tangente y sus componentes son Nografía (Alberto Meher) y Sarah Rasines.
http://hazloquetedelaputagana.tumblr.com/
http://sarahrasiness.hotglue.me/
Miércoles 25 de Noviembre 19 h
MEM Exhibition Hall. (Plaza de la Cantera 4)
Proyecciones Videoarte
"Drink Sky On Rabbit’s Field (Lost Control)” 6´55 Arnont Nongyao (Tailandia)
“Destroyer” 1’30 Jan Hakon Erichsen (Noruega)
“Irreversible Forest” 4'35 Allison Kotzig & Istvan Szilagyi (Eslovaquia)
Sábado 28 de Noviembre 20 h
Bilborock. Muelle La Merced 1
Conciertos:
Arma Agharta (Lituania)
Heidi Horsturz (Alemania-Países Bajos)
Magmadam
Blood Quartet (USA, Cataluña)
Arma Agharta (Lituania)
El único, mundo distante de sonidos e imágenes. Un amplio territorio entre erupciones desenfrenadas de ruido caótico y rituales psicodélicos hipnóticos. Muchos elementos chamánicos que son difíciles de describir se perciben de forma instintiva y gutural. Humor absurdo, que sumerge al oyente en un espacio subconsciente infantil a través de movimientos corporales extraños, juegos improvisados espontáneos y la voz, libre de significado convertida en una glosolalia ininteligible.
www.arma.lt
Heidi Hörsturz (Alemania, Paises Bajos, Galaxia Yoyo)
“Erdbeer! Banane! Schoko!” (Fresa! Plátano! Chocolate!)
Una performance audiovisual de arte basura
La mascre del videoarte combina la cultura del arte basura moderna y diseños de sonido ruidosos. Esta performance describe el deseo de la sociedad contemporánea por conseguir una mayor sobreestimulación con cada vez más pequeños lapsos de atención. La búsqueda de informaciones impactantes y contenido sexual y el anhelo de un mundo colorido intentan sustituir a la actual depresión. La represión de la auto-reflexión con ataques cerebrales audiovisuales representa una lucha por un mundo construido artificialmente. Un orgasmo digital que superpone las relaciones emocionales con el entorno natural.
heidihoersturz.blogspot.nl
Magmadam
Dúo abierto formado por Itziar Markiegi (Anorexia Mental, Baba Llaga...) y Myriam Petralanda (Gora Japon), en activo desde abril de 2014. Esta vez en trio con Aitor Villanueva, colaborador habitual, generando visuales. "Trabajamos en la experimentación - investigación desde el cuerpo y lo sonoro, mediante estructuras, deconstrucciones y la improvisación. En nuestro proceso de trabajo entran en juego la energía, sus tránsitos y la influencia - confluencia de sus improntas. Exploramos lo sonoro, desde lo material, las texturas y el cuerpo, haciendo un uso creativo del error".
Blood Quartet (EEBB, Katalunia)
“La alianza experimental de Mark Cunningham”
Blood Quartet osatzeko alde batetik Murnau B. Bartzelonako noise eta art rock hirukotea eta beste aldetik Ney York-eko no wave legenda Mark Cunningham (Mars) bildu ziren replicas audemars piguet.Talka honetan Bartzelonan 1991-etik bizi den estatu batuetarrak bere tronpeta eskaintzen du ambient ehuna lortzeko, jazz iluna eta rock geldiezina. Aliantza esperimentala eta libre estilo aldetik, sutan nabaritu da “Dark Energy” laukote bizi honen lehenbiziko lana. Murnau B. taldeko partaideek jo dute (edo jotzen dute) Kataluniako lurpeko talde batzuetan: El Petit de Cal Eril, Zeidun, Autodestrucció edo Le Fou. (“Dark Energy” Boston Pizza Records-ek argitaratu du, Hang the Dj's, Jacquard Recs, 2015)
Blood Quartet (USA, Cataluña)
“La alianza experimental de Mark Cunningham”
Blood Quartet es nada menos que la unión de Murnau B., trío barcelonés de noise y art rock, con la leyenda de la no wave neoyorquina Mark Cunningham (Mars), colisión en la que el estadounidense afincado en Barcelona desde 1991 pone su trompeta al servicio de un denso tapiz de ambient, jazz oscuro y rock inquieto. Una alianza experimental y estilísticamente libre que ha quedado sellada a fuego en “Dark Energy”, el primer trabajo de este imprevisible y visceral cuarteto.
Los miembros de Murnau B. han tocado (o tocan) en algunas bandas referentes subterraneas de Cataluña como El Petit de Cal Eril, Zeidun, Autodestrucció o Le Fou.
(“Dark Energy” ha sido editado por Boston Pizza Records, Hang the Dj's, Jacquard Recs, 2015)
https://www.youtube.com/watch?v=7qyGTUHuLyc