El actor y performer sevillano Alejandro en “Bambera para telefonillo” explora en el mundo de la comunicación en el núcleo urbano, la soledad del vecino en comunidad, a la par de proponer una desubicación del espectáculo, en éste caso, un concierto de cante flamenco.

Alejandro aktore eta performance egile sevillarrak hiriko komunikazioaren mundua aztertzen du “Bambera para telefonillo” lanean. Auzokidearen bakardadea komunitatean eta bide batez espektakuluaren deskokapena, kasu honetan, flamenko musika emanaldia.

Alfredo Genovesi es un guitarrista de improvisación libre. Utilizando una artillería de pedales de efectos, objetos encontrados, samplers,, grabaciones y su guitarra construye escenarios sonoros de múltiples capas que le permiten fluctuar en diversos y coloridos mundos sonoros. Un cruce entre Stockhausen, Herbie Hancock y los Surfaris.

Alfredo Genovesi kitarrajoleak bat-batekotasun askea egiten du. Efektu oinpeko ugari erabiltzen du, samplerrak, grabaketak, kitarrak, geruza anitzeko soinu eszenatokiak eraikitzeko, fluktuatzeko unibertso koloretsu batean. Stockhausen, Herbie Hancock eta Surfaris taldearen arteko nahasketa bat da.

Bilbao performance-musicopoetico ( concierto experimental con lectura de poesia)
comisariado: bero urrutia.nikitanipon

'Mecánica Divina' es la última propuesta del duo filosófico formado por Garikoitz Gamarra y Andeka Larrea quienes han perpetrado con anterioridad en forma de libro otras acciones. En esta, se trata de aunar su particular experiencia urbana en el intento de fundir música electrónica experimental (Garikoitz), fotografía y lectura de textos de distintos autores(Andeka) en un acto de 45 minutos de duración que debería ser recibido como una ambientación o el prólogo para un diálogo.

Garikoitz Gamarra eta Andeka Larrea bikote filosofiko bat dira eta aurkeztu duten azken proposamena 'Mecánica Divina' da. Lehenago beste ekintza batzuk,liburu gisa, egin dituzte. Oraingo honetan, izandako hiri esperientziak batzen dituzte arlo ezberdinak bat egiteko, alde batetik elektronika esperimentala (Garikoitz), eta beste aldetik argazkilaritza eta idazle desberdinen testu irakurketa. Emanaldiak 45 minutu iraungo du eta jaso behar da girotze bat bezala edo elkarrizketarakohitzaurre bat bezala.

Animal Machine, es el proyecto que Ernesto Bohorquez desarrollado desde Polonia. Se define como una Unidad de Ruido, que recorre su camino imbuido de gabber electronics, ruido industrial, power electronics experimental de duro ruido, en una búsqueda incesante de ruido y energía.
http://www.myspace.com/spirytsrektyfikowanylisten.to
/maschinensatan

Ernesto Bohorquezek Poloniatik garatu duen egitasmoak Animal Machine du izena. Soinu unitatea dela esan daiteke, gabber electronicsen eraginpean, zarata industriala, power electronics esperimentala soinu latzakoa, soinuaren eta energiaren etenik gabeko bilaketa batean.
http://www.myspace.com/spirytsrektyfikowanylisten.to
/maschinensatan

ANKITONER METAMARS es un proyecto de Anki Toner (Superelvis) y Javier Piñango (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) y supone la reaparición pública del primero de ellos desde el siglo pasado. A pesar de ser un grupo separado por 600 kms de distancia, en pocos meses han preparado un repertorio de concierto y han grabado un primer disco. Esta grabación se ha realizado entre agosto y diciembre de 2006, a caballo entre Barcelona y Madrid. Contiene seis temas propios y una versión de Leonard Cohen ("Hallelujah"). Es de destacar la colaboración de la cantante neoyorquina Lydia Lunch (añadiendo voces al tema 6, "Emotion").

ANKITONER METAMARS Anki Toneren (Superelvis) eta Javier Piñangoren (Cerdos, Mil Dolores Pequeños, Destroy Mercedes, Druhb) egitasmo bat da. Nahiz eta urrun bizi diren, 600 Kmra, denbora motz batean prestatu dituzte zuzeneko kontzertuetarako kantak eta lehenbiziko diskoa kaleratu dute. Grabaketa hau 2006an egin zuten, abuztutik abendura arte, Madrilen eta Bartzelonan. Diskoak sei abesti eta Leonard Cohenen bertsio bat ("Hallelujah") ditu. Lydia Lunch New Yorkeko abeslariaren lankidetza aipagarria da (6. abestian ahotzak gehituz, "Emotion").

Artista noruego que se construye sus propios instrumentos acústicos y electrónicos con materiales reciclados. Trabaja en música experimental y música para proyectos teatrales, en los que utiliza sus instrumentos y todo tipo de soluciones tecnológicas, aplicaciones acústicas musicales, microcontroladores, electrónica y desarrollos de software.
http://www.auduneriksen.com
http://plot.bek.no/~audun/
http://ww.youtube.com/user/audunpoi

Norbegiako artista honek musika tresnak, akustikoak eta elektronikoak, egiten ditu material birziklatua erabiliz. Musika esperimental eta antzeslanerako musika lantzen du, horretarako alde batetik egindako tresnak erabiletzen ditu eta beste aldetik soluzio teknikoak, soinu aplikazio musikalak, mikrokontroladoreak, elektronika eta sofware garapenak.
http://www.auduneriksen.com
http://plot.bek.no/~audun/
http://ww.youtube.com/user/audunpoi

Irune Jimenez
Igor Marcos
Ibon Garagarza
Felipe Uribarri
Ales Landeta

mem-expo-poteo recorriendo los diferentes sitios expositivos.
Espacios y horarios:
19,00 h Serie B ( Lotería, 2)
19,45 h Arriola (Belosticalle, 22)
20,30 h Anti (Dos de Mayo, 2)
21,15 h Marzana (Marzana, 16)
C comisariado: bero urrutia.nikitanipon

Carsten Nicolai, nacido en 1965 en Karl-Marx-Stadt (Alemania del Este), forma parte de una generación de artistas que trabaja de forma intensiva en el area donde convergen ciencia y arte. Como artista visual Nicolai trata de derribar la barrera de la percepción humana haciendo perceptibles a oidos y vista fenómenos científicos como las frecuencias sonoras y lumínicas. Karsten Nicolai ha participado en importantes eventos artístico como la Documenta X y la 49 y 50 Bienal de Venecia.
Ha mostrado su trabajo de forma individual en la Schirn Kunsthalle Frankfurt, y en la Neue Nationalgalerie de Berlin. Bajo el seudonimo de Alva Noto experimenta en el campo de la música electrónica.

Obra: Instalación 334 m/s

Carsten Nicolai, 1965ean jaio zen Karl-Marx-Stadten (Ekialdeko Alemania). Arte eta zientziaren arteko sortzen den arloa biziz lantzen duen artisten balaunaldi baten partaidea da. Ikus artista bezala, gizakiaren somaketak duen hesia apurtzen saiatzen da,fenomeno zientifikoakikusgai eta entzungai izan daitezen eginez, adibidez soinu eta argiaren frekuentziak. Karsten Nicolaik parte hartu du arte erakustaldi garrantzitsuetan (X. Documenta, 49. eta 50 Veneciako biurtekaria).
Baita bakarkako erakustaladiak ere aurkeztu ditu, adibidez Frankfurteko Schirn Kunsthalle, eta Berlingo Neue Nationalgalerie. Alva Noto ezizenpean, musika elektronikaren arloan ikertzen du.

Cruzando el puente: los sonidos de Estambul
(2005) Alemania-Turquía.
Dirección: Fatih Akin.
Intérpretes: Alexander Hacke

Mientras componía la banda sonora de “Contra la pared” en Estambul, Alexander Hacke, miembro de Einstürzende Neubauten, descubrió la ciudad y su música.

Zubia gurutzatzen: Istanbuleko soinuak.
(2005) Alemania-Turkia.
Zuzendaritza: Fatih Akin.
Aktorea: Alexander Hacke.

"Contra la pared” filmako soinu banda konposatzen zuen bitartean, Alexander Hackek, Einstürzende Neubauten talkdekidea, hiria eta bertako musika aurkitu zituen.

Diana J. T., Pornoterrorista. Artista performativa. Se define de este modo: "Era una mujer tranquila y apacible, escribía sólo abstracciones que nada o poco tenían que ver con el mundo. El sistema, como a todx terrorista, me ha convertido en una monstrua." Empezó a trabajar en 2000 haciendo cabaret-gore con "Shock Value" en Madrid y posteriormente recitando poesía por los bares de Barcelona. Colabora con PostOp (http://postporno.blogspot.com/) y en 2006 empieza a realizar recitales de pornopoesía en los que incluye masturbaciones, penetraciones, sangre e imágenes extremadamente violentas. Su trabajo pretende desbloquear los mecanismos sociales que impiden desear sexualmente lo aberrante, lo deforme y lo políticamente incorrecto. En octubre de 2007 comenzó a escribir un blog (www.pornoterrorismo.blogspot.com) que finalmente ha tenido que transformar en página web (www.pornoterrorismo.com) por las restricciones de contenido. Sus performances son catárticas, rítmicas, la palabra golpea en lo más profundo, como un fisting en la conciencia, y sí, definitivamente, pone cachondx.

Diana J. T., Pornoterrorista da. Performanceak egiten dituen artista. Dianak berak egindako bere buruari buruzko deskribapena: “Oso emakume lasaia eta atsegina nintzen, eta bakarrik munduarekin zer ikusirik oso gutxi zeukaten abstrakzioak idazten nituen. Sistemak, terrorista guztiak bezala, munstro bihurtu nau”. 2000. urtean lanean hasi zencabaret-gore egiten "Shock Value"-rekin Madrilen, ondoren Bartzelonako tabernetatik olerkia errezitatzen.Postorekin lan egiten du (http://postporno.blogspot.com/) eta 2006an porno olerkigintza emanaldiak ematen hasten da, masturbazio, sarketa, odol eta irudi bortiz barne. Politikoki zuzena ez dena, zentzugabea eta itxuragabea erabiliz, gizarteko mekanismoak desblokeatu nahi du. 2007ko urrian blog bat garatzen hasi zen(www.pornoterrorismo.blogspot.com), berehala webgune bihurtu zen (www.pornoterrorismo.com), edukien murrizketagatik. Bere performanceak katarkikoak dira, erritmikoak, hitzak sakonegian jotzen du, kontzientzian fisting bat bezala, eta bai, bero jartzen da.

CUADRATS (Homenaje a Mondrian) de DOMINGO SARREY es el primer video-arte generado en Europa en el Centro de Cálculo de la UNIVERSIDAD COMPLUTENSE, MADRID 1968. Fue grabado por TVE, gracias a la colaboración de Enrique Martí Maqueda y Figuerola Ferretti. Sarrey colaboró como programador en dicho centro en los primeros años del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas, trabajando con ordenadores IBM.

Domingo Sarreyren Cuadrats (Mondriani omenaldia) lehenbiziko bideo-arte lana da Europa osoan. Madrilgo Complutense Unibertsitateko Kalkulu Zentroan 1968. urtean izan zen. TVEk grabatua, Enrique Martí Maquedaren eta Figuerola Ferrettiren laguntzari esker. Sarreyk aipatutako zentruan lan egin zuen, IBM ordenagailuak erabiltzen.

Durán Vázquez (Vigo,1979) empieza en 1998 a grabar sus trabajos de forma autodidacta y en 2003 edita su primer trabajo con el sello portugués Crónica Electrónica. Ha  colaborado también en proyectos audiovisuales como en la  pieza audiovisual Goebbel´s Pupils, con el artista Sumugan Sivanesan. En  sus directos se desarrolla un viaje sonoro que  fluye como un discurso sin palabras con el objeto de generar una  experiencia perturbadora que contribuya a la superación de las convenciones musicales.

Durán Vázquez (Vigo,1979) 1998an bere lanak grabatzen hasten da modu autodidakta batez. 2003an bere lehenbiziko lana kaleratzen du Crónica Electrónica disketetxe portugaldarraren eskutik. Zenbait ikus-entzunezko proiektutan lan egin du, adibidez Sumugan Sivanesan artistaren Goebbel´s Pupils.Zuzeneko emanaldietan hitzik gabeko hitzaldi bat bezala ibiltzen den soinu bidaia garatzen du, bizipen asaldaria sortzeko, musikaren arauak gaineratuz.

Desde Azkoitia nos llega este tándem de autentico rock´n´roll industrial, con cajas de ritmos, parejas de guitarras demoledoras, melenas y músculos, influenciados por Swans, Godflesh, Neurosis, Isis etc… Viscerales mantras de 6 cuerdas que hacen que tu cuello suba y baje todo el rato, Muy pronto disco debut en Larraskito.

Azkotitik benetako rock´n´roll industrial talde hau heltzen zaigu, erritmo kutxekin, kitarra hondatzaile bikoteekin, ile luzeak eta giharrak. Zenbait eragin jaso dute, Swans, Godflesh, Neurosis, Isis etab. Laster aurkezpen diskoa Larraskiton.

Guy Ben-Ner representó a Israel en la 51 edición de la Bienal de Venecia. Nacido en 1969 en Ramat Gan (Israel) y licenciado en Bellas Artes en 1996, se mudó a Nueva York (donde aun reside) para completar sus estudios en la Universidad de Columbia. Desde 1996 su trabajo en video esta centrado en su propia presencia performativa y en su relación con su familia.

Guy Ben-Ner Israeleko ordezkaria izan zen Veneciako 51. biurtekarian. 1969an Ramat Ganen (Israel) jaio zen, 1996an Arte Ederretan lizenziatua, New Yorkera joan zen (oraindik han bizi da) ikasketak burutzeko. 1996tik bideo arloan egindako lana bere agerpen performatiboan eta bere familiarekiko harremanetan oinarrituta dago.

JULIO es un proyecto audiovisual periódico, en soporte digital con dos vías/canales de exhibición / distribución, en soporte DVD y online. Contenidos JULIO: Piezas audiovisuales de artistas, una selección por curadores, artistas, realizarores, etc, entrevistas, temas generales con enfoques variados en formato reportaje, y música en relación con lenguajes visuales. CONTENIDO JULIO 1: LA RIBOT, YARA EL-SHERBINI, MARCIA FARQUHAR, FRANKO B, PEPE RIBAS, SANTIAGO LORENZO, CARLOS RODRIGUEZ-MENDEZ, ESTHER MANAS&ARASH MOORi, AMASTE, AMANDITITA, LAURE PROUVOST, ZEREK KEMPF, FERNANDO PALOMAR, ANTONIO BALLESTER, TATIANABLASS, entre otros.
www.thisisjulio.com.
Editado por BLACK AND NOIR. un proyecto de : Ramón Mateos, Manuela Moscoso y Joseba Moso.

JULIO ikus-entzunezko aldizkako egitasmoa da, euskarri digitalean eta bi bideekin, alde batetik erakusketa / banaketa eta beste aldetik DVD euskarria eta online. Edukiak JULIO: Artisten ikus-entzunezko lanak, artistek eta errealizadoreak egindako hautaketa, etab. Elkarrizketak, gai orokorrak erreportaia gisaikuspuntu ezberdinak kontuan harturik, musika eta bere irudi-hizkuntzarekiko harremana.EDUKIA JULIO 1: LA RIBOT, YARA EL-SHERBINI, MARCIA FARQUHAR, FRANKO B, PEPE RIBAS, SANTIAGO LORENZO, CARLOS RODRIGUEZ-MENDEZ, ESTHER MANAS&ARASH MOORi, AMASTE, AMANDITITA, LAURE PROUVOST, ZEREK KEMPF, FERNANDO PALOMAR, ANTONIO BALLESTER, TATIANABLASS, besteak beste.
www.thisisjulio.com.
BLACK AND NOIR-ek editatua. Ramón Mateos, Manuela Moscoso eta Joseba Mosoren egitasmoa.

JLA Form parte de un pasado influenciado por el EBM y el hard beat electrónico. Tras el resultado de su intensa labor de investigación, experimentación y acoplamiento hacia las nuevas tecnologías digitales emergentes llevan sus actuaciones hacia las capas mas intensas del dark electro melodic & electro noise; estructuras sonoras de caos evolutivas propias del nuevo milenio musical y del sonido mas futurista.

JLAForm aintzinean EBM eta hard beat elektronikoaren eragina jaso zuen. Ikerketa sakona egin ondoren eta teknologia berriak kontuan hartuta egiten dituen emanaldiak dark electro melodic & electro noiseri begira daude; etorkizuneko soinua eta milurteko musikalaren soinu egiturak.

Le Dernier Cri son un grupo de artistas marselleses, principalmente dedicados a la ilustración y a las artes gráficas con una exitosa trayectoria de más de 10 años.
Les Religions Sauvages es un film de animación psicótica y mística de 2 horas de duración realizado entre 30 artistas internacionales:
Mathias Lehmann (Fr) / Tochka (Jap) / Mike Diana (Usa) / FTZ (It) / Leyla (Can) / Los Lichis (Mex) / Scott Batty (Uk) / Caroline Sury (Fr) / Fredox (Fr) / Marcel Ruijters (Neth) / Marc Druez (Fr) / Misha Good (Ch) / Reëjo Karkaénen (Fin) / Laetitia Brochier (Fr) / Pakito Bolino (Fr) / Blineau Judex (Fr) / Ishiba Daésuké (Jap) / Stumead (All) / Marco Corona (It) / Raymond Reynaud (Fr) / Valium (Can) / Moulinex (Fr) / MS Bastian (Ch) / Matti Hagelberg (Fin) / Katja (Fin) / Jonathon Rosen (Usa) / Elina Meremnies (Fin) / Nicoz (It) / Nuvish (Fr) / Melted Men (Usa).
1 de la horas de proyección se realiza con música en directo. Pakito Bolino (máquinas y ruidos), Cyril Bilbeaud (batería) y Virgile Abela (sampler), todos ellos miembros de Le Dernier Cri son los encargados de la banda sonora.

www.lederniercri.org

Workshop impartido por Pakito Bolino de Le Dernier Cri en Tintamina. Plazas MUY limitadas. más info aquí >>

Le Dernier Cri Marsellako artista taldea da, arrakasta lortu dute hamar urtez baino gehiago irudigintza arloan.
Les Religions Sauvages bi orduko animazio zoro eta mistiko filma da, egileak 30 nazioarteko artistak dira: Mathias Lehmann (Fr) / Tochka (Jap) / Mike Diana (EEBB) / FTZ (It) / Leyla (Kan) / Los Lichis (Mex) / Scott Batty (EB) / Caroline Sury (Fr) / Fredox (Fr) / Marcel Ruijters (Neth) / Marc Druez (Fr) / Misha Good (Tx) / Reëjo Karkaénen (Fin) / Laetitia Brochier (Fr) / Pakito Bolino (Fr) / Blineau Judex (Fr) / Ishiba Daésuké (Jap) / Stumead (All) / Marco Corona (It) / Raymond Reynaud (Fr) / Valium (Kan) / Moulinex (Fr) / MS Bastian (Tx) / Matti Hagelberg (Fin) / Katja (Fin) / Jonathon Rosen (EEBB) / Elina Meremnies (Fin) / Nicoz (It) / Nuvish (Fr) / Melted Men (EEBB).
Proiekzioan zuzeneko musika eskaintzen da ordu batez.Pakito Bolino (makinak eta zaratak), Cyril Bilbeaud (bateria) eta Virgile Abela (sampler), guztiak Le Dernier Cri taldekoak, soinu-bandaren arduradunak dira.

www.lederniercri.org

Admiradora de la tradición country más genuina (de Hank Williams al primer Dylan, de Woody Guthrie a Johnny Cash), LIDIA DAMUNT es capaz de crear un universo propio con su guitarra, su voz y su armónica (y su pandereta en el tobillo!!). Sus historias son surrealistas, su fantasía inagotable y su creatividad demoledora. La artista de La Manga del Mar Menor (Murcia) ,con una intensa trayectoria en el grupo de culto Hello Cuca, inicia su carrera en solitario con el disco "Lidia Damunt en la Isla de las Bufandas"

www.myspace.com/lidiadamunt
http://www.lidiadamunt.com/

LIDIA DAMUNT benetako tradizio country mireslea da,(Hank Williams, lehen garaiko Dylan, Woody Guthrie eta Johnny Cash), LIDIA DAMUNT unibertso propioa bat sortzeko gai da kitarra erabiliz, ahotsa eta harmonika (eta orkatileko panderoa ahaztu gabe!!).Kontatzen dituen istorioak surrealistak dira, bere irudimena amaigabekoa da, eta sormena indartsua.Manga del Mar Menorko (Murtzia) artista honek ibilbide bizia izan duHello Cuca taldean, eta bakarkako karrerari ekin zion "LidiaDamunt en la Isla de las Bufandas" diskoarekin.

www.myspace.com/lidiadamunt
http://www.lidiadamunt.com/

Lightning Bolt es un grupo de noise basado en Providence, Rhode Island en Estados Unidos. Se formó cuando el baterista y vocalista Brian Chippendale y el bajista Brian Gibson eran estudiantes en RISD, La Escuela de Diseño de Rhode Island. Son considerados grandes innovadores del género de noise rock, y son legendarios por el volumen y la energía de sus conciertos. Han sacado cuatro discos, todos bajo la imprenta de Load Records, también basada en Providence

Lightning Bolt noise taldea da, Providencen sortu zen (Rhode Island, EEBB). Brian Chippendale, bateriajole eta abeslari, eta Brian Gibson, baxujole, sustatzaileak izan ziren. Garai hartan Rhode Islandeko diseinu eskolako ikasleak ziren. Noise rock estiloaren berritzaile nagusitzat hartzen dira. Haiek emandako kontzertu ozen eta indartsuei esker ospetsuak dira. Lau disko argitaratu dituzte, guztiak Providencen kokatutako Load Records disketxearen eskutik.

La colombiana Manuela Moscoso, estudió Bellas Artes en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres, Reino Unido). Ha expuesto individual y colectivamente en España (Centro Cultural Conde Duque, Centro de Arte Joven Avenida de América, Canal de Isabel II ) y América del sur (Galería Kleyner Valenzuela, en Colombia Galería Metropolitana en Chile, Casa de la Cultura en Ecuador). Becada con la ayuda para la creación en artes plásticas concedida por la Fundación Sa Nostra, Fundación Arte y Derecho. Desde 2002 codirige el proyecto de comisariado “Los 29 Enchufes” (Madrid).

Manuela Moscoso kolonbiarrak Arte Ederrak Ikasi zituen Central Saint Martins College of Art and Design-en (Londres, Erresuma Batua). Bakarkako eta taldeko erakusketan parte hartu du Espainian (Conde Duque Kultugunea, Amerika etorbidea arte gaztegunea, Isabel II.garrenaren ubidea) eta Hego Amerikan (Kleyner Valenzuela Arte-aretoa Kolonbian, Metropolitana Arte-aretoaTxilen, Kultur Etxea Ekuadorren). Sa Nostra Fundazioak, Arte eta Zuzenbide Fundazioak, emandako sortze-lanaren aldeko diru-laguntza jaso zuen. 2002. urtetik “Los 29 Enchufes” egitasmoaren zuzendarikidea da Madrilen.

Workshop: Say it with Low Tech
Profesores: David Casacuberta y Marco Bellonzi Este curso presenta formas sencillas de "hazlo tú mismo" para poder incluir de forma sencilla y rápida, elementos de arte digital en nuestros propios proyectos. Introduce al alumno al low-tech (evitar buscar siempre la mejor tecnología y trabajar con sistemas a obsoletos, que facilitan un mayor control). En el workshop se ve como utilizar el error y los procesos aleatorios para obtener resultados inesperados que podamos aprovechar en nuestros propios proyectos. Muestra una vía paralela a la programación digital en arte, aprovechando errores, atajos, parásitos y otro tipo de técnicas simples que permiten trabajar directamente con la máquina sin necesidad de complejos conocimientos de programación.

más info workshop aquí >>

Workshop: Say it with Low Tech
Irakasleak: David Casacuberta eta Marco Berllonzi. Ikastaro honetan “zuk zeu egin” adibide errazak azaltzen dira, arte digitalaren elementuak sartu ahal izateko gure proiektuetan modu erraz batean. Ikasleari low-tech aurkezten diote (teknologia hobea beti ekiditu, eta sistema zaharrekin lan egin, horrela kontrola handiago izango da). Workshop honetan hutsegiteak eta prozesu ausazkoak erabiltzen ikas daiteke espero ez ditugun emaitzak lortzeko gure proiektuetan baliatu ahal izateko. Artearen programazio digitalaren bide paraleloa erakusten du, hutsegiteak baliatuz, bidezidorrak, parasitoak eta beste teknika mota batzuk makinarekin zuzenean lan egiteko porgramazioezaguera sakona izan gabe.

ONE MAN NATION
TECLA
Reyes Oteo
Alfredo Genovesi
Travis Flint
Sikoklouns
Aitziber Akerreta
Iagoba Moly

y otr@s artistas invitadas presentando sus propios proyectos y colaborando entre ell@s para crear experiencias multidisciplinares y multipercepcionales.

ONE MAN NATION
TECLA
Reyes Oteo
Alfredo Genovesi
Travis Flint
Sikoklouns
Aitziber Akerreta
Iagoba Moly

eta beste artista gonbidatu batzuk beren proiektuak aurkezten eta elkarrekin lanean disziplina anitzeko eta oharpen anitzeko bizipenak sortzeko.

www.onemannation.com

Singapurretik One Man Nation etorriko zaigu, elektronika esperimentalari buruzko egitasmoa, ilun, sentikor eta erabilera anitzekoa. Doinua eta Zarata nahasten ditu.

Hiru disko kaleratu ditu eta zuzeneko emanaldiak eskeini ditu munduan zehar. OMN (Marc Chia ezizenpean ezaguna da ere bai) gaur egungo elektronikaren arlo esperimentala ikertzen du.

www.onemannation.com

Pain Jerk es Kohei Gomi. Figura esencial del noise japonés de los 90, director del sello AMP y
miembro de Gomikawa Fumio, junto a T. Mikawa y F. Kosakai de Incapacitants.

Pain Jerk, Kohei Gomi da. 90ko hamarkadako noise japoniarrako partaide funtzeskoa, AMP disketxeko zuzendari eta Gomikawa Fumio taldean partehartzailea T. Mikawa eta F. Kosakaikin (Incapacitantsekoa) batera.

::: Programa 05 :::
- Lenguado Meniere de Alejandro Marzoa (Cortometraje)
- La habitación contigua de Daniel Romero y Raúl Garán (Cortometraje)
- El hilo de oro de Diego Sanchidrián (Cortometraje)
- Toca toca de Su Montes (Videoclip de la Mala Rodríguez)
- Saris de Analeine Cal y Mayor (Videocreación)
- Dibujo de David de Iván Morales (Cortometraje)

::: Programa 06 :::
- La Lupe i en Bruno de Marc Riba y Anna Solanas (Animación)
- Avant petalos grillados de César Velasco Broca (Cortometraje)
- Keep it smooth I y II de Analeine Cal y Mayor (Videocreación)
- Diez de Carlos Polo (Cortometraje)
- Ocho líneas de Alberto Blanco (Videoclip de los Violadores del verso)
- Las cosas de la vida son así y no le des más vueltas a la bicicleta de Raúl Cuevas ..(Documental)
- 10 habitaciones de Álvaro Collar (Videocreción)
- Lost Planetos de Vicente Molina Pardo (Animación)

::: Programa 07 :::
- Chino de Rogelio Sastre (Falso documental)
- El ataque de los robots de Nebulosa – 5 de Chema García (Cortometraje)
- Fuga de Kote Berberecho (Videoclip de Asstrio)
- ¿Quién está dónde? de Jaume Lalima (Cortometraje)
- Ambiguomix de Chema Alonso (Videocreación)
- Un día con Leopoldo María Panero de Jacobo Beut (Documental)
- La noche pintaba bien de Juan Carrascal (Animación)

www.playtimeaudiovisuales.com
http://www.myspace.com/playtimeaudiovisuales

Ramon Churruca´S Rock Band es la banda de rock del performer confrontativo Ramon Churruca, que esta vez se transformara en rockie´ frontman radical en una banda de autentico lujo que incluye a miembros de Akauzazte, Le Riten Clush y Baba Llaga. En su debut en el Zarata Fest estuvieron brutales.

Ramon Churruca performer borrokalariaren rock taldeak Ramon Churruca´S Rock Band du izena. Oraingo honetan rockie´ frontman erradikal bihurtuko da. Taldea, goi mailakoa, Akauzazte, Le Riten Clush eta Baba Llaga taldeetako partaideek osatzen dute. Zarata Fest jaialdian egin zuten aurkezpena ikaragarria izan zen.

En su último proyecto "DHTML Trio" Santo File invitan a otros artistas a trabajar con ellos en directo su nuevo proyecto audiovisual: David Casacuberta y Marco Bellonzi presentan una nueva etapa en su experimentación con la manipulación en tiempo real de elementos de audio y vídeo caracterizados por su origen heterogéneo y por la utilización de lowfi.

http://www.santofile.org/

Bere azken projektuan, "DHTML Trio" Santo Filek beste artista batzuk gonbidatzenditu lan egitera zuzenean bere ikus-entzunezko proiektu berrian:
David Casacubertak eta Marco Bellonzik epealdi esperimental berri bat aurkezten dute, alde batetik ikus-entzunezko elementu desberdinak manipulatuko dituzte eta beste aldetik lowfi erabiliko dute.

http://www.santofile.org/

Signal es un super-grupo que reúne a los tres impulsores del sello alemán líder en música electrónica arriesgada, Raster/Noton. Olaf Bender, Frank Bretschneider y Carsten Nicolai. Iniciaron su colaboración a tres bandas hace ocho años y hoy, este buque insignia sigue explorando los confines del minimalismo, las frecuencias palpitantes y la improvisación audiovisual.

http://www.dailymotion.com/video/x2a6wr_signal
http://www.youtube.com/watch?v=0QwiVVRScZc

Signal super-taldea da. Talde honetanOlaf Bender, Frank Bretschneider eta Carsten Nicolai bildu dira,Raster/Notondisketxe alemaniarra sortu zuten musika elektronika arriskutsua bultzatzeko. Duela zortzi urte hasi ziren lan egiten egitasmo honetan, oraindik gaur egun minimalismoaren mugak, frekuentzi taupatsuak eta ikus-entzunezkobat-batekotasunaaztertzen ari dira.

http://www.dailymotion.com/video/x2a6wr_signal
http://www.youtube.com/watch?v=0QwiVVRScZc

Video en tres actos realizado a partir de varias cabezas que generan varias condiciones:
-Todos en uno
-Utilización de un escenario con pocos elementos. Disposición de elementos. Preparación de escena.
-Creación de sonido en directo. Captura de sonido en tiempo real.
-Grabación en tiempo diegético. No alteración de las acciones.
-No utilización de ordenador. Montaje directo de cámara a cámara.
-Confianza

Nadia Barkate
Marion Cruza le Bihan
Daniel Llaría
Kiko Perez

Swamps Up Nostrils, es el proyecto principal del músico/compositor/artista sonoro noruego Arnfinn Killingtveit.
Swamps Up Nostrils presenta un sorprendente paquete de caos electrónico utilizando portátil con software vario con el que construye instrumentos digitales programados en Pure Data (entorno de programación en código abierto para audio y vídeo) y otras fuentes de sonido externas. Todo tipo de ritmos abrasivos y delicadas y extrañas texturas sonoras.
Le acompaña en el escenario VJ Logotech, con su mezcla única de estímulos visuales.
http://www.swampsupnostrils.com
http://swampsupnostrils.teks.no/

Arnfinn Killingtveit musiko/konpositore/artista norbegiarraren proiektu nagusia Swamps Up Nostrils da.
Swamps Up Nostrilsek aurkezten du kaos eletroniko harrigarria ordenagailu eramangarria erabiliz, musika tresna digitalak sortzen ditu Pure Data sofwareren bidez (soinu eta bideo lantzeko kode irekiko programa) eta beste kanpoko soinu iturri baztuk erabiliz. Mota guztietako erritmo kiskalkorra, soinu ehundura, leuna eta bitxia.
Eszenatokian VJ Logotechen laguntza dauka, ikus zirarraren nahazketa bereziarekin.
http://www.swampsupnostrils.com
http://swampsupnostrils.teks.no/

TECLA son un trio electroacustico con base en Londres compuesto por Amir Shoat, Johann Merel, Joe Zeitlin.

Joe Zeitlin, estudio cello en la Royal Academy. Es tanto interprete de música clásica como de variadas formas de música electrónica. Ha colaborado con Neil Hyde, David Ryan, Eddie Prevost y Leafcutter John.
http://profile.myspace.com/joezeitlin

Amir Shoat es un técnico de sonido reputado de la escena más vanguardista londinense. Ha trabajado para artistas como Polar Bear, Faust, Whitehouse, Evan Parker y otros más mainstream como Beth Orton, Bert Jansch and Grandmaster Flash. Forma tambien parte de los grupos The Company -con BR.Wallers (The Rebel/ The Country Teasers), Babyfood -con James Hudson(Faust) y KAV - con Joe Zeitlin.
http://www.myspace.com/kavwomb

Johann Merel es uno de los más importantes representantes de la música electrónica experimental peruana. Su afán por la improvisación lo ha llevado a experimentar con diferentes métodos de generación de sonido y de composición musical. Desde la fusión con instrumentos autóctonos del Perú, hasta la modificación electrónica de sintetizadores y cajas de ritmos. La música de Johann Merel se puede definir como una amalgama entre texturas sintéticas, melodías siniestras y ritmos urbanos.
http://profile.myspace.com/terocal

TECLA Londreseko hirukote elektroakustikoa da, taldeko partaideak Amir Shoat, Johann Medel eta Joe Zeitlin dira.

Joe Zeitlin,biolontxelo ikasketak egin zituen Royal Academyan.Musika klasikoa eta musika elektronikoa jo egin du. Elkarlanean aritu da, besteak beste, Neil Hyde, David Ryan, Eddie Prevost eta Leafcutter Johnekin.
http://profile.myspace.com/joezeitlin

Amir Shoat Londreseko abangoardiako eszenako soinu teknikari famatua da.Zenbait artistekin batera lan egin du: Polar Bear, Faust, Whitehouse, Evan Parker, Beth Orton, Bert Jansch eta Grandmaster Flash. Talde batzuen partaidea da ere bai, The Company -BR.Wallersekin (The Rebel/ The Country Teasers), Babyfood -James Hudsonekin (Faust) eta KAV -Joe Zeitlinekin.
http://www.myspace.com/kavwomb

Johann Medel Peruko musika elektronika esperimentalaren ordezkarigarrantzitsuenerikoa da. Bat-batekotasuna gustuko du eta horregatikmusika konposaketa eta soinu sorkuntzaren arloan ikertu egin du. Alde batetik Perun erabilitako soinu tresnak eta beste aldetik sintetizadore eta erritmo kutxak. Johann Merelek konposatutako musikaren ezaugarriak egitura sintetikoak, doinu okerrak eta hiriko erritmoak dira.
http://profile.myspace.com/terocal

(1920) Suecia. Director: Victor Sjöström Banda sonora: KTL

Actores: Victor Sjöström, Hilda Borgstrom, Tore Svennberg, Astrid Holm, y Concordia Selander. Basada en la novella de Selma Lagerlö.

KTL (Stephen O’Malley –guitarra- de la banda de doom experimental Sunn0)))) y Peter Rehberg (Pita) - computer noise-, director del sello Mego han creado una banda Sonora para éste film mudo.

(1920) Suedia. Zuzendaria: Victor Sjöström Soinu-banda: KTL

Aktoreak: Victor Sjöström, Hilda Borgstrom, Tore Svennberg, Astrid Holm, eta Concordia Selander. Selma Lagerlören elaberrian oinarritua.

KTL (Stephen O’Malleyk –kitarra- Sunn0)))) doom esperimental taldekoa) eta Peter Rehbergek (Pita) - computer noise-, Mego disketxeko zuzendaria soinu-banda bat sortu dute film mutu honetarako.

El trabajo de Toni Tena encuentra sus raices en la subcultura, en la subversión, en  la  cultura  popular, en la política…. combina  diferentes disciplinas como el diseño, fotografia, la pintura, etc..
Su trabajo más personal explora los conflictos socio-políticos através del estudio de sus iconos. Algunos aspectos de su trabajo estan enfocados en el trasvase de la “baja cultura” a “alta cultura”, asi como “contaminar” el discurso institucional.

REMAPING: Bilbao
Re-maping , designa una reformulación de las historias silenciadas que suceden en la ciudades a traves de paseos callejeros  a modo de intrépido flanêur, observaciones minúsculas entorno a la cultura popular, el diseño, el vándalismo, el turismo, etc... Alrededor de esta idea se buscan nuevas oportunidades estéticas para formular un discurso político mediante la creación de un archivo sobre los diferentes casos de estudio, que más tarde se convertirán en recursos creativos par generar publicaciones, carteles, instalacciones, pinturas, serigrafias, etc...
Bilbo Garage es un catálogo razonado de Parkings. Es un nuevo proyecto artístico que toma como caso de estudio pequeños reductos de cultura popular, nace en la ciudad de Bilbao  y prosigue por otras ciudades de la geografia española, Madrid, Barcelona y Roma (Italia).

Toni Tenaren lanak subkulturan ditu sustraiak,subertsioan, herri kulturan, politikan… Arlo ezberdinak nahazten ditu, diseinua, argazkilaritza, margolaritza, etabar. Bere lan pertsonalenak gatazka soziopolitikoetan ikertzen du ikonoen azterketaren bidez. Lanaren zenbait ezaugarri, “behe kulturatik” “goi kulturaino” mugimenduari begira daude, hau da, nola kutsatu diskurtso instituzionala.

REMAPING: Bilbao
Re-maping, hirietan gertatzen diren istorio isilduak erreformulatzen dira kale ibilbideen bidez, flanêur ausarta bat bezala, herri kulturaren inguruko behaketaxumeak, diseinua, bandalismoa, turismoa, etabar… Ideia honen inguruan oportunitate estetiko berriak bilatzen dira diskurtso politikoa sortzeko ikasitako kasu desberdinei buruzko artxiboa eraikinaren bidez, beranduago sormenezko errekurtsoak bezala erabili ahal izateko argitalpenak kaleratzeko, afitxeak, instalazioak, margoak, serigrafiak, etabar…

Bilbo Garage aparkalekuen bilduma arrazonatua da. Arte egitasmo berri honek herri kultugune txikiak ikasten ditu, Bilbon sortu zen eta beste hiri batzuetan zabaldu da, Madrid, Bartzelona eta Roma.

Torstein Wjiik es el proyecto experimental del noruego Kjetil Hanssen, que desde 2005 desarrolla una vía personal de búsqueda de sonidos mezclando todo tipo de tecnologías e instrumentos, y manipulándolos en directo y tiempo real.
http:/www.ambolthue.com/torsteinwjiik/
http:/www.myspace.com/torsteinwjiik/

Kjetil Hanssen norbegiarraren egitasmo esperimentala Torstein Wjiik da. 2005etik soinu bilaketaren modu propioa garatzen du, mota askotako teknologiak eta musika tresnak nahaztuz, eta zuzenean landuz.
http:/www.ambolthue.com/torsteinwjiik/
http:/www.myspace.com/torsteinwjiik/

TV Buddhas son un duo de rocknroll de Tel Aviv, Israel. Les gusta tocar en medio del público y sus shows son un excitante evento glam que mezcla los riffs de Black Sabbath y el sonido repetitivo de la Velvet Underground con el stoner y el rocknroll.

http://www.myspace.com/tvbuddhas

TV Buddhas Tel Avivgo (Israel) rocknroll bikotea da. Jendearen erdian gustatzen zaie jotzea, eta horregatik beren kontzertuak glam emanaldi bizigarriak dira. Zenbait elementu nahasten dituzte, Black Sabbath taldearen riffak, Velvet Underground taldearen soinu errepikakorra,stoner eta rocknroll.

http://www.myspace.com/tvbuddhas

Ura es la banda formada por Alberto L. Martin (La Secta, Yogur, Atom Rumba, Billy Bao) y Jon Imbernon (Fallen, Le Noise, Ximel, Miss Toll), parte del noise-rock más retorcido y del ambient más minimalista, añadiendo una dosis de contundencia y visceralidad y con la intención de explorar nuevas vías de expresión.

http://www.myspace.com/uranoise

Ura Alberto L. Martinek (La Secta, Yogur, Atom Rumba, Billy Bao) eta Jon Imbernonek (Fallen, Le Noise, Ximel, Miss Toll) osatzen duten taldea da. Noise-rock bihurrituenatik eta ambient minimalistenatik sortzen da, sendotasun eta grina gaineratuz. Asmoa,adierazpenaren bide berriak ikertzeko da.

http://www.myspace.com/uranoise

Selección de videos presentada en el festival Spektro de Estambul y en Digital Media 1.0 de Valencia:

Lux-ed / Paralux con sonido de Tzesne
Pensar ver no ver / Maider Araguas
En medio de mi / Cecilia Alvarez
BILBAO-Bilbao Bilbao - BILBAO / Juan Crego & Patxi Serrano

Istanbuleko Spektro jaialdian eta Valentziako Digital Media 1.0 jaialdian aurkeztutako bideo hautaketa.

Lux-ed / Tzesneren soinuarekin Paralux
Pensar ver no ver / Maider Araguas
En medio de mi / Cecilia Alvarez
BILBAO-Bilbao Bilbao - BILBAO / Juan Crego & Patxi Serrano