Dj sinisterr_ Lissu erkkilä

Dj sinisterr_ Lissu erkkilä, procedente de kokkola (pequeña ciudad costera en el oeste de finlandia) pero residente desde hace 2 años en Turku, donde ha hecho sus pinitos en garitos y fiestas privadas, demostrando más que un brillante dominio y un gusto exquisito detrás de los platos otorgado por su pasión por la música desde muy temprana edad.

Dj sinisterr_ Lissu erkkilä, jatorriz kokkolakoa (Finlandiako Mendebaldeko kostaldean kokatutako hiri txikia), baina azken bi urteetan Turkun bizi izan da. Hiri honetan, tabernetan eta jai pribatuetan bere lehen urratsak eman ditu musika arloan, jabetza distiratsua eta ederresmen fina erakutsiz. Txikitatik musikazale amorratua da.

Dj MissToll
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Alejandro Duque es colombiano y reside entre Colombia y Suiza
Para ésta exposición prepara una instalación que recibirá datos desde Colombia usando streaming haciendo audible en Bilbao lo que ocurre en la frecuencia AM en Medellín.

Alejando Duque kolonbiarra da eta Kolonbiaren eta Suitzaren artean bizi da. Erakusketa honetarako, Kolonbiatik jasoko dituen datuak streamingen bidez instalazio prestatu du, Medellingo AM frekuentzian gertatzen dena izango da entzungai Bilbon.

La Sala Naranjararen helburu nagusia atzerriko artistekin eta arteguneekin harremanak izateko beharrean sortzen da, lokalismoaren eragin gehiegizko ekiditzeko posible bada. Horregatik beste herrialdeetako guneekiko harremanak gero eta garratntziatsuagoak dira, eta honek eragin handia dauka programazioan.
La Sala Naranjakoek nazioarteko bideo jaialdia, VIDIFESTIVAL, antolatzen dute.

Juan Rayos. Pulso. 2006. 2´ 33". Valencia . Spain .

HO Wai Fong. Chair. 2007. 2´00. Malaysia .

John Baugh. The dark space. 2006. 3´00´´. Skipton. UK .

Michael Najjar. Netropolis. 2004. Berlín. 15´00. Germany .

Filippos Tsitsopoulos. Die and live c (it s raining honey tonight) 2006 9” 40” . Athens. Grecia.

Beatriz Sánchez Sánchez. Paraoffelias. 2007. 7´46” Barcelona . Spain . Music: David Dalmazzo.

Kok Sie Wai. Home Letter. 2007. 10'29. Malaysia .

Pere Sousa. Graffiti Poem. 2007. 2' 51” . Barcelona. Spain.

Koke Vega. Mi tamagochi. 2007. 4'51''. Badajoz . Spain .

Id Mora. Three billion electron volts. 2007. 5´25". Valencia . Spain . Music by Otto von Schirach.

Carlos Cid. Ciudad interior. 2007. 10´. Madrid . Spain .

.....“(…) Matxalen Krugen lanak (…), “bitxigintza” baino, orekaren azterketa bezala ulertu behar dira. Alde batetik emakumeek ezagutzen dituzten ekintzak, “lepokoa eta belarritakoak ipintzea” adibidez, eta beste aldetik askatasun poetikoen kateamendua; norbanakoaren hautaketari, material-nahasketari eta eguneko ekintzen errealitatea (gizartea, kultura) berrazaltzeko desioari lotuta dago.
.....(Chus Martínezen testuko zatia)

Olaf Ladousse (Belgika) Pariseko "Les Ateliers" diseinu industrial goi eskolan graduatua. Txinan eginiko jostailuen soinuak erabiltzen ditu. “Circuit bending”-en bidez (zirkuito elektronikoetan egindako ebakuntzak), ustekabeko konexioak egiten saiatzen da soinua aldatzea lortu arte. Olafek bere lanak erakutsi ditu: La Casa Encendidan (Madril), Espacio Menos1 aretoan (Madril), Dorkboten , eta La Dinamon (Madril). Irudigile lan egiten du, besteak beste, Santillana argitaletxean.

David Bestué (Bartzelona, Espainia, 1980) eta Marc Vives (Bartzelona, Espainia, 1978) Arte Ederretan lizentziatuak dira, Bartzelonako Unibertsitatean. 2002. urtean elkar ezagutu zuten eta 2003. urtean lanean hasi ziren Ekintzak Matarón egitasmoan. Sari batzuk jaso dituzte, garrantzitsuenak Miquel Casablancas lehenengo saria 2003. urtean eta Generaciones’05 Caja Madrid lehenengo saria. 2007. urtean erakusketa egin dute MUSACen (Gaztela eta Leoiko Arte Garaikidea Museoa).

Bikote hau Marlyse Frecheville eta Eric Boros dira, milakadaren hasieratik turbo-folk eldarniagarria egiten dute, hasieran NNY izenarekin (hirukote punkzalea, jaazalea eta stripteasezalea) eta 2002. urtetik bikote moduan, Vialka bezala.
Proposatutako projektua musikaren mugak apurtzen ditu, gizartean eta zientzian saiakuntza bezala azaltzen dute, kultur sustraiei buruzko ikerketa. Mundu osoko musikariekin lan egin dute, batez ere diktaduraren sentzurik gabeko egoeran bizi direnekin, kolonia estalietan eta demokrazia monarkikoetan. Ekintza azeleratua, burokrata gorrik gabeko munduaren alde.

Daniel Llaria (Bujero) eta Itziar Markiegi (Teta FX), Bilbotik eta Baballaga taldeko partaideak, biek osatzen dute projektu artistiko-musikal hau. Soinu industrialak, zarata eta olerkia galaktikoa nahazten dituzte. Ez ezazu galdu zuzeneko emanaldia.

Playtime ikus-entzunezkoak Madrilen sortzen da, eta ikus-entzunezko sortzaile berrien lanak zabaltzea du helburu. “Zerbait ikustea merezi badu, bere lekua aurki dezan” hau da gure oinarri garrantzitsuena.

PROGRAMA 01

- X - Y de Pedro Jaén
- ¡Tú la llevas! de Paula Rojo y Armando Gasalla
- Enigma: Cantabria profunda de Álvaro Oliva Fast Nation de Mar Bastidas R.O.S.A de Vicente Molina Pardo

PROGRAMA 02

- Portrait de José Carrasco
- El Hospitalito de Elena García Oliveros
- Guimel de Javier López Astilleros
- Pompas de Jabón de Esther García
- Vídeo is my hot hot sex de Kike Pñuel Vs. CSS

PROGRAMA 03

- Fotos de Familia de Paula Ortiz
- Abuela Noición 2007 de Juan Carrascal
- Lejos de Paco Cintado
- Greix de Ferran Calvó
- Las Olas de Pablo Llorca
- Temporada 92-93 de Alejandro Marzoa
- Pressure de Sergio Kruge

PROGRAMA 04

- Cowboy de Mediodía de Alberto Blanco
- Dreaming Aware de José Carrasco
- Cada minuto cada segundo... de José A. Verdú
- Reparación de Paz Gómez
- Muletas o narcolepsia de Ferran Calvó
- Aprop de Aitor Echeverría

Los Torreznos ikuskapen kontzeptuala bikotea da, gizarte, politika eta ohitura arloan oinarritua. Abiapuntua errealitate zuzenena da, familiarena barne. Izenaren hautaketa publiko orokorra proposamen esperimentalaraino hurbiltzeko beharrean sortzen da. Ardoarekin edo garagardoarekin jaten den pintxo mota da (zerbait atsegingarria, eta bide batez arrunta) baina eztarrian eta urdailean zapore gogorra uzten du.
Los Torreznos taldea 2000. urtean sortu zen, baina J. Vallaurek eta R. Lamatak elkarrekin lan egiten dute 1993. urtetik projektu desberdinetan bai beren kasa bai beste ekimenetan (Zona de Acción Temporal edo el Circo Interior Bruto).
Aurten Espainiako ordezkaria izan da azken Veneziako biurtekoan

Junk 8mm 1962 12’ Musica: Takehisa Kosugi
Ai (Love) 8mm 1962 10’ Musica: Yoko Ono
On Eye Rape 16mm 1962 10’ Co-dirección Natsuyuki Nakanishi
A Dance Party in the Kingdom of Lilliput 16mm 1964 12’ Con Sho Kazakura

Takahiko Iimura nació en Japón en 1937, se graduó en 1959 y en 1960 empezó a hacer cine experimental. Su primera exposición fue en 1973, en Tokio, y a partir de ahí ha sido becado y multipremiado. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Georges Pompidou, de París. En su trabajo ha sabido transitar y mantenerse en contacto con la vanguardia del cine en Japón; con la de video, en Nueva York, y con los cineastas experimentales de los sesenta, de ambas latitudes.

Junk 8mm 1962 12’ Musika: Takehisa Kosugi
Ai (Love) 8mm 1962 10’ Musika: Yoko Ono
On Eye Rape 16mm 1962 10’ Zuzendarikidea: Natsuyuki Nakanishi
A Dance Party in the Kingdom of Lilliput 16mm 1964 12’ Sho Kazakurarekin

Takahiko Iimura 1937an Japonen jaio zen, 1959an graduatu zen eta 1960ean zine esperimental egiten hasi zen. Bere lehenengo erakusketa 1973. urtean izan zen Tokion, eta harrezkero bekak eta sariak jaso ditu. Bere lanak izan dira ikusgai Tokioko Metropoli-Museoan, New Yorkeko Arte Modernoko Museoan eta Pariseko Georges Pompidou gunean. Berak egindako lanetan beti egon da harremanetan Japoneko zinemaren abangoardiarekin, New Yorkeko bideoarenarekin, eta aipatutako herrialdeetako 60 hamarkadako zinemagile esperimentalekin.

"Angulo Cero". Cecilia Alvarez
"Cualquier Jugador!. Ion Macareno
"Lux-Ed". Paralux
"Calle Leganes". Dani Castillo y Quique Corrales
"BILBAO-Bilbao//Bilbao-BILBAO". Patxi Serrano y Juan Crego

Heligoland son una banda de Melbourne que practican música evocativa cercana a Cocteau Twins o a Low.

Heligoland Melbourneko musika taldea da, musika oroitarazle egiten du, Cocteau Twinsetik edo Lowtik hurbilekoa da.

Tras chulear con los doorags en Las Solex y grabar punteos endiablados en discos de colegas, como banda empezamos para acompañar a Victor Coyote y otras famosas estrellas. Compartimos escenario con Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Les Georges Leningrad, etc. La historia del nombre LCDD te la contaremos algún día, por ahora puede significar Los Caballos De Düsseldorf, La Coña De los Doorags o lo que mejor te encaje...

Las Solexen Dooragsekin txuliatu eta lagunen diskoetan abiadura biziko punteaketak grabatu eta gero, talde moduan Victor Coyoterekin eta beste izar famatuekin lagun joaten hasi ginen. Artista handiekin batera aritu izan dira eszenatokian: Martin Rev, The Rebel, Paul Davis, Les Georges Leningrad eta abar. LCDD izenaren istorioa inoiz kontatuko dizugu, oraingoz esan nahi du Los Caballos De Düsseldorf, La Coña De los Doorags edo egokiena momentuaren arabera.

Marco Bellonzi es un agitador digital. Sus comienzos tienen lugar en el mundo musical, formando parte activa de la new wave italiana. En 1985 se traslada a Barcelona y se convierte en cabeza del ambiente ciberpunk, impulsando este movimiento en Barcelona a partir de artículos en el fanzine globaldrome (creado en 1995 junto a David Casacuberta), En 1996, junto a Casacuberta, se organizaron como el colectivo artístico Gomi Corporation, que pasó a llamarse Santo File en1998. Marco Bellonzi, artista italiano, diseñador web, y activista ciberpunk. Su trabajo está centrado en la utilización de los medios que proporcionan las tecnologías digitales e informáticas y la red, a la creación de expresiones artísticas que sean conscientes de los medios utilizados y sus connotaciones sociales y políticas.

En su último proyecto “DHTML Trio” Santo File invitan a otros artistas a trabajar con ellos en directo su nuevo proyecto audiovisual: David Casacuberta y Marco Bellonzi presentan una nueva etapa en su experimentación con la manipulación en tiempo real de elementos de audio y vídeo caracterizados por su origen heterogéneo y por la utilización de lowfi.

Concomitance es la nueva apariencia de los registros sonoros y visuales deJavier Maculet, proyecto low-tech basado en anteriores trabajos de directo realizados como BH Project. En el live "Time Stretching" de Concomitance, tanto el sonido como la imagen son animados, buscando su límite temporal hasta distorsionar su sentido narrativo. El error y la improvisación forma parte de esta experimentación audiovisual, realimentando una experiencia sensorial que invita a dejarse ir, contemplar e irremediablemente, generar libres asociaciones mentales.

Marco Bellonci zalapartari digitala da. Bere hasiera musika arloan garatzen da,Italiako new wave mugimenduan parte hartzen. 1985ean Bartzelonara joan zeneta ciberpunk giroaren buru bihurtzen da, mugimendu hau Bartzelonan bultzatuz.Globaldrome izeneko fanzinea 1995ean sortzen zuen David Casacubertarekinbatera, elkarrekin 1996an Gomi Corporation Arte elkartea zortu zuten, eta 1998anizena aldatu zuten, Santo File izateko.
Marco Bellonzi, artista italiarra, Web orrien diseinatzailea eta ciberpunk ekintzailea. Bere lana baliabide digitalen eta sarearen erabileran oinarrituta dago, eta erabilitako bitartekoen konnotaziak, gizartekoak eta politikoak, erakustea du helburu.

Bere azken projektuan, “DHTML Trio” Santo Filek beste artista batzuk gonbidatzenditu lan egitera zuzenean bere ikus-entzunezko proiektu berrian: David Casacubertak eta Marco Bellonzik epealdi esperimental berri bat aurkezten dute, alde batetik ikus-entzunezko elementu desberdinak manipulatuko dituzte eta beste aldetik lowfi erabiliko dute.

Javier Maculeten ikus-entzunezko erregistroen itxura berria Concomitance da,Santo Fileko Marco13ren laguntzarekin, low-tech proiektua, aurreko zuzeneko emanaldietan oinarrituta, BH Projectek eginak. Concomitanceren "Time Stretching" zuzeneko emanaldian, soinua eta irudia bizidunak dira, denboraren muga bilatuz zentzu narratiboa distortsionatu arte. Akatsa eta inprobisazioa ikus-entzunezko esperimentu honen zatiak dira, zentzumenezko esperientzia berrelikatuz, buru-asoziazioak sortuz.

Robert Francisco, Nate Davis y Jacob Anodide son tres tipos de Philadelphia (USA) que trabajan sonidos devastadores entre unos Black Flag y unos Whitehouse. Intensos, agresivos y amantes del ruido de espíritu punk.

Robert Francisco, Nate Davis eta Jacob Anodide Philadelphiako (EEBB) hiru lagun dira. Soinu suntsitzaileak lantzen ditu, Black Flagen eta Whitehousen artean. Biziak, erasokorrak eta espiritu punkzalea.

Fasenuova es un proyecto de musica industrial electrónica y ruidista con base en Mieres-Asturies. Ernesto Avelino (ritmos y voces) y Roberto Lobo (sintetizador y voces) son sus responsables

Fasenuova elektroniko, industrial eta zaratazalea musika proiektua da, Mieresekoak (Asturias) dira. Ernesto Avelino (erritmoa eta ahotsa) eta Roberto Lobo (sintetizadorea eta ahotsa) arduradunak dira.

Venga Monjas, un duo cómico absurdo y demencial formado por los artistas XavierDaura y Esteban Navarro. Con claras referencias a los ínclitos Ernesto Sevilla,Joaquín Reyes y compañía, su humor cercano a lo bizarro, la escatología, el malgusto, las películas de Ben Stiller y Owen Wilson, Venga Monjas se torna en algoúnico que roza lo magistral.Pequeñas piezas que evidentemente, no serán del gusto de todos, sin embargo,si lo que quieren ustedes es reírse con un humor joven, valiente, sin prejuiciosni pelos en la lengua, este será sin duda su duo. Video youtebiano, surrealismoy cero medios: arte puro.

Venga Monjas bikote komikoa da, taxugabea eta burugabea, Xavier Daurak etaEsteban Navarrok osatzen dute. Ernesto Sevillaren, Joaquín Reyes etagainontzekoen erreferentziak jasotzen dituzte. Haiek egindako umorea bitxiadenatik, eskatologiatik, desatsegina denatik, eta Ben Stilleren eta Owen Wilsonenpelikuletatik hurbil dago. Venga Monjas bakarra da eta ia ia bikaina.Lan txikiak dira, argi eta garbi ez dira guztien gustokoak izango. Dena dela umorgaztea, ausarta, eta aurreiritzirik gabekoa atsegin bazaizu, hau da zure bikotea.Youtubeko bideoak, surrealismo eta etorririk gabe: benetako artea.

Conferencia-taller: “El arte, un bien social demasiado importante para dejarlo en manos de artistas, críticos y galeristas”
Cantuserrón, Mieres, 1946.
Nel Amaro uno de los animadores culturales del Valle del Caudal de las dos últimas décadas. Preso político en los últimos años de la dictadura, fundó y dirigió en Mieres y Turón revistas culturales tan activas como Sapiens y Cuélebre literario.
Es uno de los escritores más prolíficos y versátiles de la moderna lliteratura asturiana. Poeta, novelista y autor teatral, primero en castellano y más tarde en asturiano, es también uno de los pocos nombres de la primera generación del Surdimientu que sigue publicando en la actualidad. Su obra poéticase encuentra recogida en más de media docena de libros, en los que practica una estética que junta en dosis semejantes guiños vanguardistas con ecos de protesta social. Como novelista cultiva del género policíaco, así como el recuerdo histórico y la denuncia política. Y además ha dirigido también grupos teatrales y es autor de diversas obras dramáticas.
En los años noventa el escritor mierense empieza a dedicase a otros campos creativos como el de la poesía visual, la elaboración de fancines y la realización de "happenings" e instalaciones de carácter colectivo.
Nel Amaro es miembro de número de la Academia de la Llingua Asturiana.

Hitzaldi-tailerra: “Artea, gizarte ondasuna, eta garrantzitsuena da artisten, kritikoen eta arte aretoko arduradunen eskuetan uzteko.”
Cantuserrón, Mieres, 1946.
Nel Amaro Caudal haraneko kultur suspertzailetariko bat da azken bi hamarkadetan. Diktaduraren azken urteetan preso politikoa izan zen. Sapiens eta Cuélebre Literario kultur aldizkariak eratu eta zuzendu zituen Mieresen eta Turonen.
Lliteratura asturiana berriaren idazle ugarienetariko bat da.
Olerkari, elaberrigile eta antzerki egilea, hasieran gazteleraz eta beranduago asturianoz. Nahiz eta Surdimentuko lehenengo belaunaldikoa izan oraindik argitaratzen du. Bere lan poetikoa dozena erdia liburutan bilduta dago eta nahazten ditu alde batetik abangoardiako keinuak eta beste aldetik gizarte protestaren oihartzunak. Elaberrigile bezala genero poliziakoa lantzen du baita oroitzapen historikoa eta salaketa politikoa ere. Gainera antzerki taldeak zuzendu eta antzezlana batzuk idatzi ditu.
Laurogeita hamarreko hamarkadan Miereseko idazlea sorkuntzaren beste esparruak lantzen hasi zen. Besteak beste ikusizko olerkia, fanzine egintza,"happenings" eta taldekako instalazioen antolaketa.
Nel Amaro Academia de la Llingua Asturianaren kidea da.

Testphase: Desde 1999 éste artista trabaja como VJ y haciendo instalaciones audiovisuales. Ha participado en festivales como CLUB TRANSMEDIALE Berlin | SONAR Barcelona | FUTURESONIC Manchester | EXIT Serbia | ELECTROSPLASH Castellon, etc.

Testphase: 1999. urtetik artista honek VJ bezala lan egiten du eta ikus-entzunezko instalazioak garatzen ere bai. Zenbait jaialditan parte hartu du: CLUB TRANSMEDIALE Berlin | SONAR Barcelona | FUTURESONIC Manchester | EXIT Serbia | ELECTROSPLASH Castellon, eta abar.

El sevillano Miguel Marin (Arbol) lleva en el mundo de la música desde los 10 años. Fue miembro de la banda Sr.Chinarro y luego ya en Londres de los admirados Piano Magic. Por entonces hizo su primera banda sonora para Bigas Lunas “Son de Mar”, y a partir de entonces comenzó su carrera en solitario dentro de la electrónica como Arbol. Su currículo como artista sonoro y creador de bandas sonoras para films y piezas de teatro y danza es sencillamente impresionante. Actualmente combina su trabajo como Arbol con la enseñanza musical y las labores de productor.
www.miguel-marin.com
www.emiliirecords.com

Miguel Marin sevillarra (Arbol) 10 urte zituenetik musika munduan aritzen da. Sr.Chinarro taldeko partaidea izan zen, eta gero Piano Magic famatuekin aritu zen Londresen. Garai hartan bere lehenbiziko soinu-banda konposatu zuen, Bigas Lunasen “Son de Mar” pelikularako. Harrezkero bere bakarkako karrerari ekin zion musika elektronikan Arbol izenarekin. Bere curriculum vitae soinu artista eta soinu-banda konposatzaile bezala izugarria da. Gaur egun arlo desberdinak lantzen ditu, Arbol bezala, musika irakasle eta ekoizle.

Nacida en Tokio en 1981 la japonesa Eri Makino es cantante y pianista de formación clásica. Aun así en sus conciertos le gusta combinarlos con percusiones, juguetes sonoros y ordenador portátil. Arbol la conoció en su reciente gira japonesa y fascinado por su trabajo no ha dudado en invitarla a girar con él.

1981an Tokion jaioa, Eri Makino japoniarra abeslari eta piano-jotzaile klasikoa da. Bere kontzertuetan perkusioarekin, soinu jostailuekin eta ordenagailu eramangarriarekin nahasketak egitea atsegin du. Arbolek ezagutu zuen bere azken ibilaldian Japonen eta gonbidatu du ibilaldi bat egitera.

EVOL es una célula de computer music colectiva formada en 1996 en Barcelona. En el centro del proyecto está Roc Jiménez de Cisneros, músico y compositor barcelonés. Entre los miembros ocasionales y/o colaboradores de EVOL se encuentran nombres como el compositor y multi-instrumentista danés Jakob Draminsky Højmark, los artistas sonoros británicos Joe Gilmore y Jim Brouwer, la artista barcelonesa Anna María Ramos, el videoartista inglés Andrew Davies o el músico escocés Joel Ongthorne. El trabajo de EVOL se ha publicado en sellos de prestigio internacional como Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost o Fals.ch

EVOL computer music taldekako zelula bat da, 1996an Bartzelonan sotua. Projektuaren erdian Roc Jiménez de Cisneros dago, musikari eta konpositore bartzelonarra. EVOL taldeko laguntzaileen artean aipa ditzakegu: Jakob Draminsky Højmark konpositore eta multinstrumentari daniarra, Joe Gilmore eta Jim Brouwer soinu artista britaniarrak, Anna María Ramos artista bartzelonarra, Andrew Davies bideoartista ingelesa edo Joel Ongthorne musikari eskoziarra. EVOLen lanak kaleratuak izan dira nazioarteko disketxeen bidez, Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost edo Fals.ch.

Rubén Patiño (Pato) nos brindará un directo ruidoso de audio collage, pure data y cerveza. En sus propias palabras: "computer music de pacotilla o laptortilla con una alta dosis de garrulismo against cinismo".
Este barcelonés residente en Berlín está en ferviente contacto con la escena experimental de la capital alemana mediante actuaciones en solitario, colaboraciones y sesiones de dj en festivales y locales como Salon Bruit, Scherer 8, Festsaal Kreuzberg o Das Kleine Field Recordings Festival.
http://www.mattin.org/desetxea.html ]
http://www.biodata.microbiorecords.net/blog (biodata-19)

Rubén Patiñok (Pato) zuzeneko emanaldi zaratasua eskainiko digu, soinu nahasketa, pure data eta garagardoa. Esaten duen moduan: "computer music de pacotilla o laptortilla con una alta dosis de garrulismo against cinismo".
Bartzelonar hau Berlinen bizi da eta Alemaniako hiriburuko eszena esperimentalarekin harremanetan dago bakarkako emanaldien bidez, lankidetzak egiten baita zenbait jaialditan eta aretotan dj saioak eskaintzen ditu ere.

Seriously Dysfucntional es Jeff Gburek, guitarrista autodidacta experimental norteamericano (Alburquerque, Nuevo México), nacido en 1963. Artista precoz, hace casi tres décadas que se dedica a la investigación, realizando incursiones ocasionales en los territorios del rock (colaborando por ejemplo con Tom Carter y Charalambides). Con su técnica de ejecución apuesta por revitalizar, remover y reconstruir materiales.

Jeff Gburek estatu batuetarra (Alburquerque, Nuevo México) 1963an jaioa gitarra-jole autodidakta experimentala da. Artista goiztiarra, ia hiru hamarkadaz ikerketan aritzen da, noizean behingo sarrerak eginez rocken eremuan (Tom Carterrekin eta Charalambidesekin lan egiten). Bere jotzeko teknikaz egiten duen apustua nabarmena da: indarberritzea, iraultzea eta materialak berreraikitzea.

Batur Sonmez comenzó con sus proyectos de música experimental en Estambul en 1998 creando el sello Atom Music. Casi al mismo tiempo comenzó con sus diversos proyectos sonoros: Analog Suicide (analog electronic industrial noise), Audio (grabaciones de campo), Radiophonik, Werk (industrial), Mindscan,… Sonmez es además responsable de un festival de música experimental en Turquía.

Batur Sonmezek bere projektu musikala Istanbulen 1998 urtean hasi zuen, Atom Music musika argitaletxea sortuz. Ia garai berean bere soinu projektuei ekin zien: Analog Suicide (analog electronic industrial noise), Audio (landa-grabaketak), Radiophonik, Werk (industriala), Mindscan,… Sonmez, Turkiako musika esperimentalari buruzko jaialdi baten arduraduna da ere bai.

Hecate (Rachael Kozak) es una mujer fuerte y transgresora que dirige el sello Zhark Internacional. Como artista centrada en el hard-electrónic ha editado más de 30 discos donde le gusta mostrar referencias tanto a la ciencia ficción como sexuales, esotéricas y místicas. Su duro y rítmico directo no te deja reaccionar.

Hecate (Rachael Kozak) emakume gogorra eta urratzailea da, Zhark Internacional musika argitaletxea zuzentzen du. Hard-electronic landu du eta 30 disko baino gehiago kaleratu ditu zientzia-fikzioari, sexuari, esoterismoari eta mistizismoari buruzko erreferentziak erakutsiz. Bere zuzeneko emanaldia gogorra eta erritmikoa da, eta ez zaitu erreakzionarazi.

“THE HISTORY OF ELECTRICITY”
Música de Alexander Hacke
Visuales de Danielle de Picciotto

Una performance musical en nueve partes en la que Alexander Hacke combina los sonidos de su sintetizador Korg MS-20 con sonidos generados por ordenador.
Danielle De Picciotto partiendo de una imagen la va deconstruyendo en un intento de definir la electricidad como una forma estética.
El alemán Alexander Hacke es miembro de los míticos Einstürzende Neubauten desde hace 25 años. Tiene también una carrera en solitario principalmente como compositor de bandas sonoras para películas (entre las que se encuentran la aclamada “Crossing The Bridge / The Sound of Istambul” de Faith Akins donde era también protagonista) y espectáculos de teatro y danza. En 2005 publicó su CD Sanktuary
La norteamericana Danielle de Picciotto es artista interdisciplinar, fue cantante de los Space Cowboys y The Ocean Club, cofundadora de la Love Parade y curadora de los eventos artísticos “Kunst oder König”.
De Picciotto y Hacke viven en Berlin

“THE HISTORY OF ELECTRICITY”
Alexander Hackeren musika.
Danielle de Picciottoren ikusizkoak.

Bederatzi zatitako preformace musikal batean, Alexander Hackek bere Korg MS-20 sintetizadoren soinuak, ordenagailuaren bidez sortutako soinuekin nahasten ditu. Danielle De Picciottok irudi bat deseraikitzen du, elektrizitatea egitura estetikoa bezala azaltzen saiatuz.
Alexander Hacke alemaniarra duela 25 urtetik Einstürzende Neubauten taldeko kidea da. Bakarkako karrera ere duaka, batez ere pelikuletako soinu-banda egile bezala (besteak beste Faith Akinsen pelikula famatua “Crossing The Bridge / The Sound of Istambul”, halaber film honetan Alexander Hacke protagonista da) eta antzerki eta dantza ikuskizunak. 2005ean bere Sanktuary izeneko CDa argitaratu zuen.
Danielle de Picciotto estatu batuetarra diziplinarteko artista da, Space Cowboys eta The Ocean Club taldeetako abeslaria izan zen, Love Paraderen ezartzailea, eta “Kunst oder König” izeneko ekitaldiaren ongilea.
De Picciotto eta Hacke Berlinen bizi dira.

El Desván del Macho es grupo de culto, de Mondragón, de sonidos oscuros y extraordinarias letras en castellano que vuelven hoy con un nuevo disco bajo el brazo. Su lider, José Gregorio Izcue tuvo en Matrona Impúdica su primer reconocimiento en el underground –en el 86 llegaron a telonear a los Cure en Anoeta-. Luego formaría Jugos de Otros junto a Josetxo Anitua (Josetxo Grieta), cantante que luego lo fuera de Cancer Moon con quienes José Gregorio también participara años después. Los hermanos Izcue aman el sonido y lo demuestran en cada uno de sus discos y directos.

El Desván del Macho Arrasateko Talde gurgarria da, soinu ilunak eta gaztelerazko hitz ikaragarriak, gaur itzultzen dira diska berri bat besopean. Taldeko burua, José Gregorio Izcuek arrakasta lortu zuen underground mugimenduan Matrona Impúdica taldearekin, 86an Anoetan jo zuten The Cure taldearekin batera. Gero Jugos de Otros taldeko partaidea izan zen Josetxo Anituarekin (Josetxo Grieta), Cancer Moon taldeko abeslaria, urte batzuen buruan talde honetan ere parte hartu zuen. Izcue anaiek soinua maite dute, eta haiek egindako diskoetan eta zuzeneko emanaldietan erakusten dute.

El músico y artista visual norteamericano Zan Hoffman y el escritor y músico holandes Rinus van Alebeek son dnasnow/mouseup. Separados por un océano pero unidos como comisarios del Museo de Historia Natural del Sonido invitan a sellos caseros y grabadores de sonidos a participar en su proyecto. Artistas sonoros.

Zan Hoffman musikari eta ikusizko artista estatu batuetarra eta Rinus van Alebeek idazle eta musikari holandarra, elkarrekin dnasnow/mouseup dira. Haien artean ozeano zabala, baina elkarrekin daude Soinuaren Natur Historiaren Museoaren komisarioak baitira. Haien projektuan parte hartzera etxeko disketxeak eta soinu-grabatzaileak gonbidatzen dituzte. Soinu artistak.

Después de graduarse en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial en París, Olaf llega a Madrid con un acento mexicano que agarró en el D.F. Abducido por los dibujos de Mauro Entrialgo y César Fernández Arias, decide dedicarse a la ilustración. A partir de ahí comienza a publicar en revistas y periódicos.

Pariseko diseinu industrial goi eskolan graduatu ondoren, Olaf madrilera heltzen da DFn hartutako mexikar ahoskera eta Mauro Entrialgoren eta César Fernández Ariasen marrazkiek abdukzitua erabakitzen du irudigintza lantzea. Harrezkero zenbait aldizkaritan eta egunkaritan argitaratzen hasten da.

“Ultrashow”

Miquel Noguera es un encantador artista catalan de fino e inteligente humor sensible. ¿Y que hace Noguera? Ultrashows. ¿Qué es ultrashow? Actualmente Ultrashow es un show itinerante a caballo entre la conferencia y el One Man show. Durante el show Noguera desarrolla vehementemente una serie de ideas complejas y trabadas al tiempo que, tangencialmente, improvisa gags, habla con la boca llena de agua o canta.

Miquel Noguera artista katalandar xarmangarria da, bere umorea dotore eta sentikorra da. Eta zer egiten du Noguerak? Ultrashowak. Zer da Ultrashow? Gaur egun Ultrashow ikuskizun ibiltaria da, hitzaldiaren eta geizon batek emandako ikuskizunaren artean. Ikuskizunak irauten duen bitartean, idei korapilatsuak garatzen ditu eta bide batez bat-bateko pasadizoak eskaitzen ditu, edo ahoa bete ur hitz egiten du ala abesten du.

Conferencia: “Reversismo. Arte sonoro, una experiencia personal”
Goiko centra su actividad creativa en tres tipos de poesía, reversista, concreta y lo que define como cósmica. Cuando trata de explicar su objetivo último pone un símil sencillo. Dice que del mismo modo que das la vuelta a un calcetín el quiere dar la vuelta al ser humano para así poder sacar su esencia, su parte mas íntima y esencial y crear poesía a partir de ello.

Hitzaldia: “Atzeko aldea. Soinu Artea, esperientzia pertsonala”
Goikok bere sorkuntza jarduera hiru olerki motan oinarritzen du: atzeko aldezalea, zehatza eta berak zehazten du kosmika bezala. Bere azken helburua azaltzen saiatzen duenean antzeko adibide erraza jartzen du. Galtzerdi bati buelta eman diezaioke, eta bide batez berak gizakiari buelta eman nahi dio, mamia atera ahal izateko, barrenekoena, funtsezkoena eta hau guztia kontuan izanda olerkia sortu.

El arte sonoro, tantas veces olvidado por los museos, llega al Museo Guggenheim Bilbao en su Décimo Aniversario de la mano del festival MEM.
5 artistas sonoros vascos mostrarán sus trabajos en el Auditorio durante el mes de noviembre.

Soinu Artea, hainbatetan museoek ahaztuta, Guggenheim Bilbao Museora heltzen da bere Hamargarren Urteurrenean MEM jaialdiaren eskutik.
Azaroan, 5 euskal soinu artistek erakutsiko dituzte beren lanak Entzungelan.

XEDH

La orquesta descompuesta en miles de granos es una opción muy jugosa para empezar a componer, como bien saben los músicos de electroacústica. Miguel A. García (Válvula Antirretorno, Baba Llaga), el artífice de este proyecto, partirá de ese mismo momento pero buscando una opción anti-academicista, aunque siempre intuitiva. Cuidadas texturas ruidosas colisionando con elementos melódicos que reconocemos como "clásicos", las intensidades más voraces en contrapunto a una fina melodía de piano... puedes llamarlo la nueva electroacústica del extrarradio.

Orkestra milaka ale zatituta, oso aukera ederra konposatzen hasteko, elektroakustika musikariek ondo dakitenez. Miguel A. García (Válvula Antirretorno, Baba Llaga), projektu honen ardatza da, hortik irtengo da akademizistaren aurkako aukera bilatuz, baina beti intuitiboa. Egitura zaratatsuek, eta “Klasikoak” bezala ezagutzen ditugun elementu medolikoek elkar jotzen dute, alde batetik intentsitate bizia eta beste aldetik piano baten soinu fina… hiri-inguruko elektroacustika berria dela esan dezakezu.

Oier Etxeberria

Oier Etxeberria, artista, grabador, dibujante, diseñador y músico, alterna sus trabajos de creaciones sonoras como C14, “Interview with M. De Unamuno” o “Bibao tape’s” con exposiciones como “Alde! Zarra!”, y la organización de eventos como “Periferiak” y conferencias y seminarios como “Beroketak” o “a-n-t-e-n-a-k))))) –la ciudad en el aire-“.

Oier Etxeberria, artista, grabatzaile, marrazkilaria, diseinugilea, eta musikaria. Arlo desberdinetan lanak garatzeaz gain, soinugintza lanak egin ditu C14, “Interview with M. De Unamuno” edo “Bibao tape’s”, “Alde! Zarra!” erakusketa antolatu du, eta “Beroketak” o “a-n-t-e-n-a-k))))) –la ciudad en el aire“ hitzaldiak eman ditu.

Nad Spiro

Artista fetiche de la escena experimental, cómplice en legendarios proyectos de agitación musical, Nad Spiro (Rosa Arruti) presenta en directo su tercer trabajo en solitario, Tinta Invisible. Sus exploraciones y tácticas de "camuflaje sonoro" amplían las posibilidades sónicas de la guitarra y nos trasladan a audiozonas poco frecuentadas.

Eszena esperimentalaren artista fetitxea, garai zaharreko matxinada musikalaren partaidea izan zen. Nad Spirok (Rosa Arruti) bere bakarkako hirugarren lana aurkezten du zuzenean, Tinta Invisible. Bere ikuskapenek eta soinu kamuflaje teknikek zabaltzen dituzte gitarraren soinu ahalbideak eta baztertua dagoen soinugunera eramaten gaituzte.

Baseline

Baseline es Pilar Baizán, artista multidisciplinar, que en esta faceta se centra en el ruidismo electrónico. Parte de la utilización de glitchs y la manipulación de loops y pequeños fragmentos de sonido para crear a partir de ellos unas líneas que remedan melodías con coherencia interna.

Baseline Pilar Baizán da, diziplina anitzeko artista, alderdi honetan ruidismo elektronikoetan erdiratzen da. Glitchen erabileran eta loopen eta soinu-zati txikien manipulazioan oinarritzen da melodien antzera eta barneko koherentzia dituzten lineak sortzeko.

Tzesne

Bajo este alias se oculta uno de los fundadores de Gutural (una de las bandas pioneras del metal industrial en el estado). Admirador de propuestas extremas al estilo Deutsch Nepal, Amon e In Slaughter Natives y continuando con estos postulados, Tzesne se adentra en el ambient experimental creando para ello atmósferas de alta toxicidad, confeccionadas a partir de sonidos cotidianos. Paisajes sonoros oscuros y rotundos.

Ezizen honen atzean Gutural fundatzailetariko bat dago (estatu mailako metal industrialaren talde aitzindariko bat). Muturreko proposamenak miresten ditu: Deutsch Nepal, Amon eta In Slaughter Natives. Postulatu hauekin jarraituz, ambient esperimentalean murgiltzen da, toxikotasun handiko atmosferak sortuz, eguneroko soinuz eginak. Soinu paisaia ilunak eta biribilak.