descarga el programa en PDF

DATEN ARABERA PROGRAMAZIOA
PROGRAMACIÓN POR FECHAS

25 de octubre, jueves. 20.30h. 6€ anticipada/ 8 € taquilla
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
Mueran Humanos (Alemania-Argentina)



MUERAN HUMANOS (Alemania-Argentina)
Carmen Burguess & Tomás Nochteff crearon Mueran Humanos como un proyecto de arte en el 2006 trabajando en instalaciones, video, collage, y música. Progresivamente la música se fue convirtiendo en lo central, evolucionando desde la abstracción inicial a la composición de canciones pero manteniendo la experimentación y la improvisación. De origen Argentino pero afincados en Berlin Mueran Humanos conviven en ese lado oscuro de la fábrica donde Martin Rev de Suicide -con quien han girado por Europa en múltiples ocasiones- se bebe un Martini con Can. Unas letras cautivadoras e inquietantes con armonías vocales que presagian el eléctrico comienzo de la tormenta.

Urriak 25, osteguna 20,30etan 6€/8€
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
Mueran Humanos (Alemania-Argentina)

MUERAN HUMANOS (Alemania-Argentina)
Carmen Burguessek eta Tomás Nochteffek Mueran Humanos sortu zuten arte-egitasmoa bezala 2006an instalazioak, bideoa, collage eta musika landuz. Gero musika nagusitu zen, hasierako abstrakziotik abesti konposaketara aldatuz, baina esperimentazio eta bat-batekotasuna mantenduz. Jatorriz argentinarrak dira baina Berlinen bizi, Mueran Humanos lantegiaren alde ilunarekin bizi dira, non Suicideko Martin Revek Martini Canekin edaten du. Mueran Humanos eta Suicidek kontzertuak eskaini dituzte Europan zehar. Hitz liluragarriak, kezkagarriak, ekaitzaren hasiera elektrikoa iragartzen duen ahots-harmoniak.

28 de octubre, domingo. 20h 8€/12€
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
White Hills (USA)+ Sacramento (Euskadi)



WHITE HILLS (USA)
‘Fuzzed Out Motorik Space Rock’, así se definen White Hills, uno de los grupos más excitantes de la siempre boyante escena underground de Brooklyn junto a Liars, Oneida o Black Dice. Partiendo de un space rock que delimita la línea que separa a Mudhoney de Hawkwind, White Hills siempre han forzado la máquina en busca de nuevos sonidos, lo que les emparenta con otras luminarias del rock más arriesgado actual como Acid Mothers Temple, Wooden Shjips, Boris o The Heads. La pareja formada por el guitarrista Dave W. y la bajista (y videoartista) Ego Sensation cuenta en su último trabajo, ‘Frying on this rock’ con la inestimable ayuda de Antronhy (bateria de Julian Cope, fan declarado del grupo este último).

SACRAMENTO (Euskadi)
Sacramento nace en el año 2010 en Vitoria-Gasteiz con gente de The Soulbreaker Company, Arenna y Countach. La idea base siempre ha sido trabajar con sonidos cercanos a la psicodelia y el folk, y mezclarlos con la cultura y mitos de Euskal Herria. En cuanto a las influencias podemos apreciar ecos de bandas clásicas como Pink Floyd o Pentangle y de otras más nuevas como Dungen o Dead Meadow.

Urriak 28, igandea. 20etan
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
White Hills (USA)+ Sacramento (Euskadi)

WHITE HILLS (USA)
‘Fuzzed Out Motorik Space Rock’, horrela erakusten du haien burua White Hills taldekoek, Brooklyngo underground eszenaren talde onenetarikoa, Liars, Oneida edo Black Dicekin batera besteak beste. Space rocketik ateraz, Mudhoneyren eta Hawkwinden arteko marra markatzen du. Beti ahalegin handia egin du soinu berrien bila, horregatik gaur egungo rock ausartaren hurbil dago, Acid Mothers Temple, Wooden Shjips, Boris edo The Heads taldeak bezala. Dave W. gitarrajolea eta Ego Sensation baxujolea (eta bideoartista) daude bikote honetan. Haien azken lana ‘Frying on this rock’ Antronhyren (Julian Cope bateriajolea) laguntza izan dute.

SACRAMENTO (Euskadi)
Sacramento 2010. urtean jaio zen Gasteizen The Soulbreaker Company, Arenna edota Countach taldeen jendearekin. Psikodelia eta folk soinuak jorratzea izan da beti oinarrizko ideia, hauek euskal mito eta kulturarekin harremanetan jarrita. Influentziei begira Pink Floyd edo Pentangle bezalako talde klasiko eta Dungen edo Dead Meadow berriagoen ohiartzunak entzun ditzakegu. 2011ko udan grabatu dute lehen maketa eta orain hasiko dira Euskal Herritik eta Estatutik kontzertuak ematen.

30 de octubre, martes. 20.30h 6€/8€
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
Quintron & Miss Pussycat (USA)



QUINTRON & MISS PUSSYCAT (USA)
Armado con una especie de hammond/rhodes tuneado para comportarse como un motor de coche – claxón y tubo de escape incluido -, percusiones, su infame Drum Buddy y un arsenal de marionetas technicolor, Quintron llega por segunda vez a España junto a Miss Pussycat y sus muppet show a presentar las canciones de su nuevo disco SUCRE DU SAUVAGE, que fue grabado en el interior de un museo de Louisiana. La experiencia Quintron/Miss Pussycat es puro caos electrónico semi-descontrolado, beats pantanosos, pequeñas explosiones, ropa increíble y entretenidas historias de marionetas. Como si de un Prince underground se tratara, Quintron se mueve entre la música disco, el garage, el rock y el noise como pez en el agua, con una facilidad increíble para tocar varios instrumentos a la vez. Una auténtica fiesta cósmica, sideral y anormal que promete ser lo más divertido en siglos.

Urriak 30, asteartea. 20.30etan 6€/8€
Ibu Hots. Jacinto Benavente 6. VITORIA-GASTEIZ
Quintron & Miss Pussycat (USA)

QUINTRON & MISS PUSSYCAT (USA)
QUINTRONek zenbait gauza erabiltzen du, moldatuta dagoen hammond/rhodes kotxe baten motor itxurakoa -klaxon eta ihes-hodi barne- perkusioak, bere ezin txarrago Drum Buddy eta txotxongilo technicolor pilo bat. Quintron Espainara heltzen den bigarren aldia da, orain Miss Pussycatekin batera eta bere muppet show, SUCRE DU SAUVAGE azken diskoaren abestiak aurkezteko. Disko hau Louisianako museo baten barruan grabatu zuten. Quintron/Miss Pussycat esperientzia kaos elektronikoa hutsa da, kontrolik gabekoa, leherketa txikiak, arropa sinestezina eta txotxongilo istorio entretenigarriak. Prince underground izango balitz bezala, Quintron mugitzen da arlo desberdinetan: disko musika, garage, rock eta noise, musika tresna batzuk jotzeko aldi berean erraztasuna erakutsiz. Benetako jai mundiala, izugarri dibertigarria izango da.

3 de Noviembre, Sábado
Bar Marzana 16 Bilbao ”CaceríaMEM” exposición fotográfica

IMAGEN MEM
Este año la imagen del festival MEM, siempre en clave de humor, es la de una cacería. Una cacería que los comisarios de MEM emprenden cada año para hacerse con las mejores piezas del arte y la música experimental internacional con el fin de mostrar estos “trofeos” en el festival.

Azaroak 3, larunbata
Martzana 16, Bilbo
”CaceríaMEM” argazki erakusketa

MEM IRUDIA Aurten
MEM jaialdiaren irudia, umore onez, ehizaldi batekoa da. MEM jaialdiaren komisarioek urtero egiten duten ehizaldia, nazioarteko arte eta musika esperimentalaren ehizakirik onenak lortzeko, gero erakutsi ahal izateko jaialdian.

7 de Noviembre, Miércoles. 19.30 h
Galería Arropame y… Muelle Marzana 14. BILBAO
“Clorofila 3.0” uh513



uh513
Clorofila 3.0 investiga los impulsos eléctricos que producen los organismos vegetales. Un programa creado específicamente para el proyecto capta los cambios de voltaje que reflejan el estado de la planta, traduciéndolos en sonido a tiempo real a través de un módulo dispuesto en el propio organismo. Estos dispositivos miden las cargas eléctricas que varían dependiendo de la temperatura, sistema químico de la planta u otros factores externos. De este modo se relacionan las mediciones con una serie de sonidos que expresan las sensaciones de estos organismos vegetales, transfiriendo los impulsos eléctricos en expresiones emocionales.

Azaroak 7, asteazkena. 19.30etan
Galería Arropame y… Muelle Marzana 14. BILBAO
“Clorofila 3.0” uh513

uh513
Clorofila 3.0k landareek sortzen dituen bulkada elektrikoak aztertzen ditu. Proiektu honetarako espresuki sortutako programa da eta landarearen egoera adierazten duten tentsio aldaketak detektatzen ditu, denbora errealean soniua bilakatuz. Gailu hauek aldatzen diren tenperatura, konposaketa kimikoa edo kanpoko faktoreen arabera neurtzen dituzte karga elektrikoak. Honela lotzen dira alde batetik neurketak eta beste aldetik landareen zirrarek adierazten duten soinuak, bulkada elektrikoak emoziozko adierazpenak bihurtuz.

8 de Noviembre, Jueves. 20 h.
Galería BlackBox. Concepción 2. BILBAO
“Santa Prudencia”



COLECTIVO SANTA PRUDENCIA (Euskadi)
El Colectivo Santa Prudencia nace de una conversación de bar celebrada en Gasteiz en 2009. Se trata de exponer una idea simple: San Prudencio (Patrono de Álava) - Santa Prudencia (una de las virtudes cardinales) - El uso del condón (una forma de prudencia reprobada por la iglesia católica) Todas las creaciones han ido en la dirección de relacionar estos tres conceptos, con humor y la mayor calidad artística posible. Desde el año 2009 hemos realizado fotografías, esculturas, fotomontajes y un vídeo, y lo hemos expuesto en locales públicos de Vitoria coincidiendo con la fecha del 28 de abril, festividad de San Prudencio.

Azaroak 8, osteguna. 20etan
BlackBox arte-aretoa. Sorkunde kalea 2. BILBO
“Santa Prudencia”

COLECTIVO SANTA PRUDENCIA (Euskadi)
Colectivo Santa Prudencia Gasteizen sortu zen 2009an, taberna batean gertatutako solasaldi batean. Ideia arrunta adierazten da: San Prudentzio (Arabako zaindaria) - Santa Prudencia (bertute kardinala) - Kondoiaren erabilera (Eliza Katolikoak gaitzeten duen zuhurtasun mota). Sortze-lana guztietan hiru kontzeptu hauek lotzen saiatu da, umorez eta kalitatez. 2009 urtetik argazkiak, eskulturak, argazki montaiak eta bideo bat egin ditugu eta erakusketak antolatu Gasteizko herri lokaletan apirilaren 28an, San Prudentzio egunean.

9 de Noviembre, Viernes 19.30 h
Galería Arropame y… Muelle Marzana 14. BILBAO “£ºULBOVB¡¡¡¡” Yoshihito Mizuuchi (Japón) + “Podría haber meado con humildad” y “Un día del siguiente día en la habitación del hotel” Jai Du (Bélgica-Euskadi)



JAI DU (Bélgica-Euskadi)
“Podría haber meado con humildad” y “Un día del siguiente día en la habitación del hotel” son vídeo acciones inspiradas en poemas autobiográficos del libro “Extractos d'Allemagne”. Ambas son el resultado de varios años viviendo en Alemania: entre bancos y sus esclavos, entre mujeres con aspiraciones Merkel, entre hombres primitivos con traje y corbata, entre habitaciones vacías de hoteles llenos, entre estaciones de trenes comunistas con trenes de alta velocidad... Estos poemas representan el resto del tiempo libre tras 12 horas de jornada diaria laboral.



YOSHIHITO MIZUUCHI (Japón)
El artista y performer de Osaka, Yoshihito Mizuuchi realiza una investigación de tono low-cost sobre las plantas como agentes sensibles para la creación artística, desarrollando un diálogo entre procesos orgánicos y artificiales. Técnicamente es una iniciativa interactiva en biocomunicación que persigue construir un sistema de diálogo en el que las plantas tengan un papel fundamental como agentes sensibles. A través de mecanismos de baja tecnología unos puerros dirigen las herramientas de dibujo. Las variaciones de luz, calor, humedad, presión barométrica, son influencias objetivas que afectan el comportamiento de la planta y los trazos que dibujan. Captar ese fenómeno es también entablar un diálogo donde interviene el tiempo, el espacio y la metáfora del lenguaje artístico para atender las señales subjetivas del entorno.

Azaroak 9, ostirala 19.30etan
Arropame y… arte-aretoa.
Martzana kaia 14. BILBO
“£ºULBOVB¡¡¡¡” Yoshihito Mizuuchi (Japonia + “Podría haber meado con humildad” eta “Un día del siguiente día en la habitación del hotel” Jai Du (Belgika-Euskadi)

JAI DU (Bélgica-Euskadi)
“Podría haber meado con humildad” eta “Un día del siguiente día en la habitación del hotel” bideo-ekintzak dira eta “Extractos d'Allemagne” liburuko olerkia autobiografikoetan oinarrituta daude. Biak Alemanian urte batzuetan zehar jasotako bizipenen emaitza dira: bankuak eta haien esklaboak, emakumeak Merkel izateko gogoarekin, gizon primitiboak korbata eta trajez jantzita, hotel betetako gela hutsik, tren geltokia komunistak abiadura handiko trenareakin... Olerki hauek 12 orduko lan osteko aisialdia dira.

YOSHIHITO MIZUUCHI (Japonia)
Osakako artista eta performance egilea, Yoshihito Mizuuchik low-cost ikerketa egiten du landarei buruz, arte sokuntzarako eragileak bezala, prozesu organikoaren eta artifizialaren arteko elkarrizketa garatuz. Teknikoki ekimen interkatiboa da, elkarrizketa sistema sortzea bilatzen du eta honetan landareak oinarriak izango dira eragile sentikorrak bezala. Teknologi baxujo mekanismo baten bidez porru batzuek marrazki tresnak zuzentzen dituzte. Argia, beroa, hezetasuna, presio atmosferikoa eragin objetiboak dira eta eragina dute landarearen portaeran baita margozten dituzten marratan ere. Fenomeno hori hartzea elkarrizketa hastea da, denbora, espazioa eta hizkuntza artistikoaren metaforak laguntzen dute giroaren seinale subjetiboak ulertzeko.

15 de Noviembre, Jueves 19 h
Sala de Exposiciones. Centro Cívico San Francisco. Plaza Corazón de Mª. BILBAO
Nikita Garets (Ucrania) + Jai Du



NIKITA GARETS (Ucrania)
Nikita Garets es un artista, músico y escenógrafo ucraniano, nacido en Dnipropetrovsk, megalópolis industrial de Ucrania y centro de la industria militar soviética –ciudad prohibida por este motivo al extranjero hasta 1990-. Absorbido por su esencia, siente que su ciudad fue el detonante de su creatividad. Sus proyectos son investigaciones de una persona contemporánea en un mundo cambiante.

JAI DU
Jai Du, (Bilbao 1977) licenciada en Ingeniería Informática, comienza su carrera artística como escritora de libros de poesía. Hasta la fecha escribe dos libros de poemas autobiográficos nunca publicados: “Extractos d'Afrique” (2008-2009), resultado de un trágico accidente en África y “Extractos d'Allemagne” (2010-2012), resultado de experiencias vividas en Alemania donde la artista reside casi dos años trabajando como expatriada. Los dibujos forman parte de los cuadernos de viajes y son utilizados como ilustraciones de los poemas. Actualmente la artista reside en Bruselas trabajando en el proyecto “Extractos d'EU”, que recoge nuevos poemas e ilustraciones autobiográficos sobre las experiencias de la artista en el supuesto centro de la Unión Europea, y que sirven de soporte para realización de una nueva serie de vídeo acciones o performances.

Azaroak 15, osteguna. 19etan
Erakusketa gela. San Frantzisko Zentro Zibikoa. Mariaren Bihotza Plaza. BILBO.
Nikita Garets (Ucrania) + Jai Du

NIKITA GARETS (Ukrania)
Nikita Garets artista, musikari eta eszenografo ukraniarra da. Dnipropetrovsken jaioa da, Ukraniako hiri idustrial handia, industria militar sobietarraren gunea, 1990 urte arte sarrera debekatua zegoen atzerritarrentzat. Bere sormenaren jatorria bere hiria izan dela pentsatzen du. Bere proiektuak gaur egungo pertsona baten ikerketak dira mundu aldakor batean.

JAI DU
Jai Du, (Bilbo 1977) ingeniaritza informatikoa lizentziatua, ekin zion bere karrera artistikoari olerkari bezala. Orain arte bi olerki liburu autobiografiko idatzi ditu, biak argitaratu gabe: “Extractos d'Afrique” (2008-2009), Afrikan gertatutako zoritxarreko istripuaren ondorioa eta “Extractos d'Allemagne” (2010-2012), Alemanian jasotako bizipenak non artista bizi izan zen ia bi urtez. Marrazkiak, bidaia koadernoen barruan daude eta erabili ditu ilustrazio giza olerki liburuetan. Gaur egun Bruselasen bizi da“Extractos d'EU” egitasmoan lan egiten, lan honetan Europar Batasunaren gunean jasotako bizipenak biltzen dira eta bideo ekintzak eta performance multzo berria egiteko euskarria da era bai.

16 de Noviembre, Viernes 19 h gratis
BilbaoArte. Urazurrutia kalea 32. BILBAO
Presentación del videoclip realizado por Jesus Pueyo para Sonic Trash

"Video-clip del grupo SONIC TRASH, dirigido por Jesus Pueyo. A medio camino entre el cortometraje de ficción y el video musical, el director realiza una puesta en escena experimental, basándose en antiguas técnicas cinematográficas. Actores: Jorge Lastra y Shakti Olaizola. Bilbao 2012 ."
Tras la salida del disco Hey Chica de Sonic Trash ( Sunthunder records) el director y el grupo se ponen de acuerdo para dar forma a la historia de la canción Cabronazo, rodándo entre el mes de julio y agosto en varias localizaciones de Bizkaia y contando para ello con la ayuda de varios de los mejores profesionales del sector en Euskadi. El resultado es un clip a medio camino entre el cortometraje de ficción y el vídeo musical.

Azaroak 16, ostirala 19etan
BilbaoArte. Urazurrutia kalea 32. BILBAO
SONIC TRASH taldearen bideoklipa, Jesus Pueyok zuzendua.

Fikziozko laburmetraiaren eta bideo musikalarean artean, zuzendariak egin duen eszenan jartzea esperimentala da eta zinemaren teknika zaharretan oinarrituta dago. Aktoreak: Jorge Lastra eta Shakti Olaizola. Bilbo, 2012an Sonic Trash taldeak egindako Hey Chica izeneko diskoaren kaleratu eta gero zuzendaria eta taldea ados jartzen dira Cabronazo abestiaren historiari forma emateko. Grabazioak uztaila eta abuztuaren artean izan ziren Bizkaiko zenbait lekutan, proiektu honetan Euskadiko profesionalik onenek parte hartu zuten. Emaitza fikziozko laburmetraiaren eta bideo musikalarean arteko bideoklip bat da, eta eta ikusi ondoren publikoa ez da axolagabe geratuko.

17 de Noviembre, Sábado 20 h gratis
Bilborock. Muelle de la Merced 1. BILBAO
RxFxSx + Dead Rat Orchestra (GB) + Felix Kubin (Alemania)



RxFxSx
RxFxSx es el proyecto de música experimental en solitario de J. Mardaras. Incansable buscador de sonidos, trabaja en su taller-estudio de Bilbao donde destripa y hurga en los circuitos de juguetes y aparatos electrónicos con los que, mediante la técnica del circuit bending, busca y encuentra secuencias extrañas, sonidos oscuros y ruidos estridentes que combina con maquinas electromecánicas de rozamiento.El resultado se articula en un conjunto de sonidos industriales que se aproximan en ocasiones al ruidismo, la electrónica aleatoria, el caos…, actuando en directo de forma libre e improvisada.



DEAD RAT ORCHESTRA (GB)
Durante 10 años este trío británico de folk abstracto, flotando en la periferia de diferentes escenas musicales ha conseguido no ser superado en su originalidad en directo conseguida gracias a su instrumentación poco convencional que incluye hachas, tubos de órgano, tocadiscos, violines, guitarras modificadas y flautas. Su más reciente álbum es la banda sonora del aclamado documental de la BBC “The Guga Hunters of Ness” http://www.youtube.com/watch?v=7eV9LeKZQls



FELIX KUBIN (Alemania)
Felix Kubin es un compositor, radio-dramaturgo, curator y artista multimedia nacido y residente en Hamburgo, Alemania. Comenzó a grabar e interpretar música pop electrónica experimental, a la edad de 12 años. En la década de 1990 se dedicó a la música electroacústica y el ruido formando Klangkrieg con Tim Buhre. De 1992-1994 co-organizó intervenciones artísticas de tipo político con el partido dadaísta comunista KED y el grupo de cantantes Liedertafel Margot Honecker. Estas acciones recibieron una amplia cobertura mediática. En 1998 Kubin comenzó a producir música pop futurista y puso en marcha el sello discográfico independiente Gagarin Records. En la última década ha presentado su trabajo en más de ochenta festivales internacionales de música y artes incluyendo Sonar, Transmediale, Mutek, ISEA, Wien Modern y Ars Electronica.
felixkubin.com
gagarinrecords.com

Azaroak 17, larunbata 20etan sarrera doan
Bilborock. Mesedeetako kaia 1. BILBO
RxFxSx + Dead Rat Orchestra (Britania Handia) + Felix Kubin (Alemania)

RxFxSx
RxFxSx J. Mardarasen musika esperimentalari buruzko bakarreko proiektua da. Soinu bilatzaile nekaezina, Bilboko tailer estudioa lan egiten du, han jostailu eta tresna elektronikoen erraietan miatzen du eta circuit bending teknikaren bidez aurkitzen ditu soinu ilunak, zarata karrankariak eta nahazten ditu marruskadura makina elektromekanikarekin. Emaitza, soinu industrial bilduma da, ruidismoren hurbilekoak, ausazko elektronikoa, nahaspila... zuzenean jokatzen.

DEAD RAT ORCHESTRA (Britania Handia)
10 urtez folk abstraktu hirukote britaniarra honek, eszena musikal desberdinen mugen artean mugitzen, originaltasun gaindiezina lortu du zuzeneko emanaldietan, konbentzional ez den instrumentaziori esker, aizkorak, organo tutuak, disko-jogailuak, biolinak, moldatutako gitarrak eta txirulak. Bere azken diskoa “The Guga Hunters of Ness” BBCren dokumental ospetsuaren soinu banda da. http://www.youtube.com/watch?v=7eV9LeKZQls

FELIX KUBIN (Alemania)
Felix Kubin musikagilea, irrati-dramagilea, curator eta artista multimediada eta Hamburgon jaio eta bizi. 12 urterekin hasi zen jotzen eta grabatzen musika pop elektronika esperimentala. 1990 hamarkadan landu zuen musika eletktroakustika eta zarata, Klangkrieg taldea sortzen Tim Buhrekin batera. 1992tik 1994ra parte hartu zuen alderdi dadaista komunistaren, KED, ekitaldi politikoetan eta Liedertafel Margot Honecker izeneko abeslari taldean. Ekintza hauek zabaldu ziren komunikabideen bidez. 1998an ekoizten hasi zen etorkizuneko pop musika eta abian jarri zuen Gagarin diskoetxea. Azken hamarkadan bere lana aurkeztu du laurogei baino gehiago musika jaialditan Sonar, Transmediale, Mutek, ISEA, Wien Modern eta Ars Electronica, besteak beste.
felixkubin.com gagarinrecords.com

22 de Noviembre, jueves 20 h gratis
Museo de Reproducciones Artísticas. San Francisco 14. BILBAO “Persona” Ane Lan (Noruega) + Sarah Rasines



ANE LAN (Noruega)
“Persona” toma forma como un ritual ocultista, investigando el culto a la personalidad en la industria mediática contemporánea a través de un concepto difuso: carisma escénico. En esta obra, una bailarina pasa por diferentes estados emocionales y psicológicos revelando una compleja relación con el público y sus acompañantes en la obra. “Persona” invita a una lectura contemporánea del complejo de narcisismo de Freud a través de referencias feministas de principios del siglo XX como Valerie de Saint-Point, Mary Wigman, Fokina Vera entre otras, y la exploración de la psique en la película de Ingmar Bergman “Persona” de 1966.
www.anelan.com
production: DAD-prod co-producers of the work: BIT-teatergarasjen Santarcangelo dei Teatri Defibrillator Performance Gallery Funders of the presentation in Bilbao: The Royal Norwegian Foreign Affairs The Norwegian Arts Council FFUK, association for Norwegian actors and dancers Billedkunstnernes Vederlagsfond



SARAH RASINES.
Concierto en directo de música electrónica. Tras pasar varios años investigando en torno a la música entre Burgos, Valencia y Bilbao, presenta ahora el resultado de estos últimos años de experimentación y producción sonora: melodías cíclicas, cuñas instrumentales hipermusicales, sintes programados y ruidos sampleados que se interponen en el transcurso del medio sónico que recorre ahora.
http://sarahrasines.bandcamp.com/ http://sarahrasiness.hotglue.me/

Azaroak 22, osteguna. 20etan sarrera doan Bilboko Artelan Berreginen Museoa. San Frantzisko 14. BILBO
“Persona” Ane Lan (Noruega) + Sarah Rasines

ANE LAN (Norvegia)
“Persona”-k itxura harzen du erritual okultista izango balitz bezala, nortasun gurtzeko gaur egungo komunikabideetan kontzeptu zehaztugabe baten bidez: karisma eszenikoa. Lan honetan, neska dantzaria emoziozko egoera desberdinak pasatzen da, plubikoarekiko harreman korapilatsua azalduz. Freuden nartzisismo irakurtzeko gonbidapena da, XX. mendearen hasierako erreferentzia feministaren bidez, Valerie de Saint-Point, Mary Wigman, Fokina Vera besteak beste, eta 1966ko Ingmar Bergmanen “Persona” pelikulan psikea aztertzeko.
ekoizpena: DAD-prod lanaren ekoizleak: BIT-teatergarasjen Santarcangelo dei Teatri Defibrillator Performance Gallery Bilboko aurkezpenaren produktoreak: The Royal Norwegian Foreign Affairs The Norwegian Arts Council FFUK, association for Norwegian actors and dancers Billedkunstnernes Vederlagsfond

SARA RASINES.
Musika elektronikoa zuzeneko kontzertuan. Burgos, Valentzia eta Bilbo artean musikaren inguruan ikertzen aritu ostean, azken urteetako soinu esperimentazio eta ekoizpenaren emaitza aurkezten du orain: melodia ziklikoak, kuña instrumental hipermusikalak, sinte programatuak eta ingurune sonikoan zehar tartekatzen diren zarata sampleatuak. Duela gutxi, Artelekuko AMMMRB_III jardunaldietan, ANTI-Liburudendan edo Club Le Larraskiton entzun ahal izan dugu. Eraginak: Laurent Garnier, Detroit, Cannibal Corpse, Pet Shop Boys, Pino Donaggio, Chemise, Immaculate Fools, Erik Satie, Michael Mayer, Ryuchi Sakamoto, Angelo Badalamenti, Win Mertens, Austra, Depeche Mode, Edgar Varese, Modern Talking, Pierre Schaeffer, futurismo italiano, Bad Boys Blue, Liaisons Dangerouses, Lalo Schifrin, Espasmódicos, Ennio Morricone, Django Reinhardt, Toro y Moi, Esquivel, Mantovani, N-634, Chicago, John Cage, Thomas Muller, Ceephax Acid Crew, Bernard Herrmann, Delia Derbyshire, Leila Arab, Linda Mirada, Andrew Sisters, Luciano, Celia Cruz, Grimes, Sun Ra, Gershon Kingsley, Extreme Noise Terror, Actress, Rubén Blades, el American Apparel, tu, todo y nada a la vez…. Argibide gehiago: http://sarahrasines.bandcamp.com/ http://sarahrasiness.hotglue.me/

24 de Noviembre, sábado. 20h gratis
Bilborock. Muelle de la Merced 1. BILBAO "White Blood Cells" Vdrey & Schulz (Francia) + On the Rocks + Marta Sáinz



VDREY & SCHULZ (Francia)
"White Blood Cells" es el título de la nueva performance multidisciplinar de la artista francesa Vdrey donde trabaja campos como la pintura en vivo, el video, la danza, la improvisación y la música en directo. Su obra se inspira en el arte expresionista, la música, su abuelo y el cine de los años setenta. Schulz es el interprete en directo y compositor de la banda sonora trabajada dentro de los parámetros del harsh-industrial. www.vdrey.com www.vdrey.canalblog.com www.reverbnation.com/electroschultz



ON D'ROCKS (Euskadi – Bélgica)
Hace un año On d'Rocks nació del Big Bang entre Raketa Brokobitx (mujer orquesta) y Joke De Vriese (deejay-producer de la antigua Europa) fusionando el burlesque y la música electrónica. Entre loops delays e impros inesperadas surgió un repertorio singular de electro-chanson. On d`Rocks no es un producto, es mucho más que música, es una actitud.



Marta Sáinz
La investigación sonora ha llevado a Marta Sáinz a desarrollar su trabajo no sólo con la voz, la práctica de la danza butoh también ha sido fundamental en su búsqueda del "caos". A través de la voz y el cuerpo, su propuesta remite a elementos propios del expresionismo alemán y al teatro de la crueldad de Artaud, con ello busca un choque emocional del espectador con sus propias experiencias, sin que ello signifique que el contenido y la performance tengan un significado concreto o intencionado en si misma. En la actualidad trabaja en diversos proyectos en grupo y en solitario. Durante 2012 a actuado en: Zarata Fest , Del SOL ST. ART GALLERY, ESPACIO CRUCE, La Faena II , La Tirana Malas Artes, "Oír Arte" del colectivo Tres en Suma, Espacio Menosuno, y colaborado con artistas como: Xedh, Maryah Marymoto, Seijiro Murayama, Fukuoka Rinji, En Busca del Pasto, Krapoola, o Michel Henritzi.

Azaroak 24, larunbata. 20etan sarrera doan
Bilborock. Mesedeetako kaia 1. BILBO
"White Blood Cells" Vdrey & Schulz (Frantzia) + On the Rocks

VDREY & SCHULZ (Francia)
Vdrey artista frantziarren diziplina anitzeko performance berriaren titulua "White Blood Cells" da. Arlo desberdinak lantzen ditu zuzeneko margolaritza, bideoa, dantza, bat-batekotasuna eta zuzeneko musika. Bere lana arte espresionista, musika, aitona eta hirurogeita hamarreko hamarkada zineman inspiratuta dago. Schulz soinu bandaren konposatzailea eta zuzeneko musikaria da, harsh-industrialaren parametroen barruan lan egiten du.
www.vdrey.com www.vdrey.canalblog.com www.reverbnation.com/electroschultz

ON D'ROCKS (Euskadi – Belgika)
Orain dela urtebete sortu zen On d'Rocks, Raketa Brokobitxen (orkestra emakumea) eta Joke De Vriesen (Europa zaherreko deejay-ekoizlea) arteko Big Bangetik, burlezque eta musika elektronikoa nahaztuz. Loops delays eta ustekabeko improen artean elektro-chansonen paregabeko errepertorioa sortu zen. On d`Rocks ez da produktu bat, musika baino gehiago da, jarrera bat da.

MARTA SÁINZ
Marta Sáinzek egin duen soinuari buruzko ikerketa bere lana garatzea ahotsez gain, butoh dantza ere oinarrizkoa izan da anabasaren bilaketa. Ahots eta gorputzaren bidez, bere proposamenak lotzen die espresionismo alemaniarraren elementuei baita Artauden krudelkeriaren antzerkiari ere bai. Honekin ikuslearen eta bere esperientziaren arteko emoziozko talka bilatzen du, honek ez du esan nahi edukiak eta performancek esanahi zehatza izan dezatela. Gaur egun zenbait proiektutan bakarka eta taldeka lan egiten du. 2012. urtean parte hartu du ekitaldi hauetan: Zarata Fest , Del SOL ST. ART GALLERY, ESPACIO CRUCE, La Faena II , La Tirana Malas Artes, Tres en Suma elkartearen "Oír Arte" , Espacio Menosuno, eta elkarrekin lan egin: Xedh, Maryah Marymoto, Seijiro Murayama, Fukuoka Rinji, En Busca del Pasto, Krapoola, edo Michel Henritzi.
http://www.youtube.com/watch?v=TZJ0C8m7qes.

25 de Noviembre, domingo. 20h 6 €
L’Mono. Andrés Isasi
Scattered Order (Australia)

Scattered Order fueron fundados en Sydney a finales de 1979 por Mitchell Jones y Michael Tee, coincidiendo con la creación del sello y estudio de grabación M Squared. Las premisas de los fundadores de la banda eran claras: pasárselo bien haciendo ruido, con un método que les permitiera la composición de canciones de la manera más abierta y experimental posible. Este enfoque les permitió realizar algunas grabaciones interesantes que aparecieron a principios de los ochenta en el mencionado sello. Considerados una rareza para la escena indie local del momento, encontraron su huequecito en Europa donde, en algunos países, están considerados auténticas leyendas de la escena underground. Guitarras, bajos, teclados, samples, synthes, voces,... se acompañan de proyecciones en unos directos que no dejarán indiferente a nadie.

http://www.scatteredorder.com


Azaroak 25, igandea. 20etan 6€
L’Mono. Andrés Isasi
Scattered Order (Australia)


29 de Noviembre, jueves. 19 h
Museo Guggenheim Bilbao. Paseo Abandoibarra. BILBAO Entrada 6 €. 4 € amigos del museo
Víctor Nubla

VICTOR NUBLA
Víctor Nubla presenta en directo Neige El sampler entendido como una de las bellas artes. Instrucciones de uso: "El teclado para componer ruidos. Yo lo espero. Lo musical no se encuentra en la naturaleza, o está en muy poca cantidad. Pero los ruidos, grandes y atractivos como son, base más familiar de nuestra vida que los rayos del sol. Nosotros los reconstruiremos, nos sumergiremos en ellos y, gracias a este aparato, trabajaremos en el mismo esqueleto de la naturaleza." (Henri Michaux, 1942)

Azaroak 29, osteguna. 19etan
Guggenheim Bilbao Museoa
Victor Nubla

VICTOR NUBLA
Víctor Nublak Neige aurkezten du zuzenean Sampler Arte Ederra izango balitz bezala. Erabiltzeko argibideak: Zaratak konposatzeko teklatuaren zain nago. Musikari lotuta dagoena izadian ez dago, edo gutxi dago. Baina zaratak, handiak eta erakargarriak, gure bizitzaren oinarria dira, eguzki-printzak baino gehiago. Guk berreraikiko ditugu, murgilduko gara, eta tresna honi ezker izadiaren hezurduran lan egingo dugu. (Henri Michaux, 1942an)